Вас когда-нибудь охватывало желание рисовать после просмотра произведений какого-нибудь художника? Хотелось ли вам с таким же темпераментом или элегантностью одной линией задавать форму, а цветом добавлять настроение? Ловили ли вы кураж и хватались ли вы за карандаш в творческой горячке? Эрте, из таких творцов, которые своими работами именно вдохновляют, дают импульс и желание творить.
Этого удивительного художника, дизайнера, декоратора, модельера как сложно отнести к какому-то одному стилю, так и ни определить для него только одну рубрику в журнале. Разделы «искусство», «дизайн», «впечатления» и, наконец, «стиль»- все это — творчество Эрте. И хотя специалисты считают его «королем» Арт-деко, сам он этого никогда не признавал. Художник создал собственный стиль и был ему верен свою долгою жизнь.
фото с сайта www.erte.ru
Эрте -псевдоним русского по происхождению, но жившего и творившего все свои произведения во Франции, Романа Петровича Тыртова (1892-1990). Удивительная судьба этого человека охватывает без малого целое столетие. С его мировыми войнами , революциями, стремительным техническим прогрессом. И конечно же со сменой, стилей и течений в искусстве.
Представьте, Эрте начал свой творческий путь в 1910-е годы, был современником известного художественного объединения «Мир искусства», восхищался работами Бенуа и Бакста, в тот момент, делавших в Европе славу русскому балету и искусству в целом. Создавал коллекции одежды для модного дома Поля Пуаре, учителя Диора. Основал свой модный бренд. Делал эскизы костюмов для знаменитых кабаре Парижа. Это ли не удивительная судьба.
Мата Хари в костюме Эрте. Фото с сайта www.erte.ru
Далее еще интереснее, печально знаменитая танцовщица и шпионка заказывала у него свой сценический образ. Сам Дягилев просил сделать декорации и костюмы к балету «Спящая красавица».
Но судьба распорядилась иначе. В тот же день провидение подкинуло ему выгодный контракт из- за океана.
Журналы Harper’s Bazar и Vogue предложили ему сотрудничество. Эрте в растерянности пришел к Дягилеву, на что последний предложил выбрать более выгодное предложение и поработать в Америке.
Он сделал огромное количество иллюстраций и обложек для модных журналов, в общей сложности, проработав там 22 года.
фтотографии с www.pinterest.com/hansfriedrichs/erte/
Успех в Голливуде, где Этре работал на студии Метро Голдвин Майер над костюмами для звезд немого кино. Золотые годы творчества бесспорно пришлись на конец 20х -30х годов, когда в мире доминировал стиль арт деко и Эрте был ярким его представителем.
1. Кармел Майерс в костюме Эрте для фильма «Бен-Гур», 1925.
2. Костюмы для кабаре Фолли Бержер, созданные Эрте, 1924.
Дизайн костюма для Айлин Прингл для фильма «Мистика». Эрте, 1925. фото с http://anunjimm.tumblr.com/
Айлин Прингл в косюме Эрте для фильма «Мистика»», 1925. Фото с http://anunjimm.tumblr.com/
Фото с сайта www.erte.ru
Далее со становлением функционализма и ослаблением интереса к его иллюстрациям, Эрте переключился на оформление театральных постановок, а также на мир моды.
Костюм для Ганна Вальска. Опера «Тоска», 1920.
Image by © Bettmann/CORBIS
1. фото Ганны Вальски в костюме Эрте. Image by © Bettmann/CORBIS
2. Костюм для спектакля «Принцесса Боргезе». Эрте. 1920е.
В качестве кутюрье разрабатывал модели одежды и рисунки для тканей; среди предложенных им (еще в 1920-е годы) реформ костюма особую популярность позднее завоевал принцип «унисекса», однородного моделирования одежды для мужчин и женщин.
Фото с сайта www.erte.ru
В конце 60-х годов снова вспыхнул интерес к искусству ар-деко. Эрте было уже 70, но он полон сил и творческих замыслов.Его снова приглашают оформлять афиши в мюзик-холл «Фоли-Бержер», в котором ему уже доводилось работать в 1920-30 годы.
Фото с сайта www.erte.ru
В это же время он работал над сериями гравюр в технике сериографии – каждый участок цвета по трафарету прокрашивался отдельно, и такие участки накладывались друг на друга, — 75 экземпляров серии были проданы коллекционерам за огромные деньги. Сам Эрте утверждал, что поскольку его работы требовали новых технологий и повышенной точности рисунка, он совершил множество открытий в области книгопечатания и тиражной графики.
Серия Алфавит.Этре. Сериография
Серия. «Цифры». 5. Этре. Сериография.
Серия. «Цифры». 7. Этре. Сериография.
Серия. «Цифры». 8. Этре. Сериография.
Серия Алфавит. Этре. Сериография
Работы Эрте с успехом демонстрировались в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, о нем снимали фильмы и писали книги. В 1967 году с его выставки в одной из нью-йоркских галерей Музей Метрополитен купил все 170 работ. «Это был беспрецедентный случай для Музея – купить полную экспозицию здравствующего художника, – вспоминал Эрте. – Более того, в следующем году Метрополитен устроил показ, в который вошли сто из этих работ. В то время в Музее существовало правило, запрещающее устраивать персональные выставки ныне здравствующих художников, поэтому экспозицию назвали «Эрте и современники», включив в нее произведения Бакста, Гончаровой, Дюфи и других признанных мастеров».
Серия «Драгоценные камни». Этре. Сериография
«Может быть, ваши читатели полагают, что я модернист, — писал он в 1919 году редактору Harper’s Bazaar. — Должен заметить, что я не принадлежу ни к одной из художественных школ, особый стиль моих рисунков служит инструментом выражения красоты образа. В искусстве я индивидуалист».
И действительно, художник создал свой неповторимый, индивидуальный, продуманный, ритмичный и в то же время декоративно-зрелищный, полный фантастических картин — стиль «Эрте».
