Плавные линии манят в глубину её картин, заданную контрастностью, но вместе с тем мягкие тени и заблюренные размытые границы предметов обволакивают зрителя как южная ночь своим теплым воздухом и экзотическими ароматами растений, где прекрасные создания природы в её творчестве — это совершеные чувственные и таинственные женщины, живущие в своем отдельном мире, там радость и удовольствие существует только для них самих.
Урок ботаники, 1974
Созерцание собственных внутренних миров делает их загадочными, непостижимыми, почти неземными созданиями. Иногда её называют самой влиятельной , но и самой непонятной и неоцененной французской художницей XX века. Возможно, но кто из артистического общества того времени был бы признан среди женщин? Будучи натурой неординарной и независимой, она всю жизнь заявляла, что женщина — художник имеет равное место среде мужского художественного мира. Её искусство противоречивое, возникающие в сумрачном свете, не всегда принятое критиками, но притягательное и возможно приоткрывающие тонкую чувственность и чувствительность женской натуры.
Автопортрет co cкорпионом, 1938
Часто работы Фини относят к сюрреализиму. Сама она так не считала, и никогда не относила себя ни с какими художественными группами, оставаясь в своем воображаемом Мире, границы которого не ограничивались школами, трендами и течениями того времени. Но Леонор Фини входила в круг самых известных художественных умов того времени, была яркой фигурой, музой для многих художников. Её картины, странные, фантастические приоткрывают невероятный мир яркой, харизматичной личности.
Леонор (30 августа 1907- 18 января 1996 ), дочь аргентинца ( есть версия, русского эммигранта) и итальянки, Леонор унаследовала яркий темперамент. Родители развелись еще в её детстве и расставание между ними не было простым( мать сбежала с ребенком в Италию к родственникам). Отец пытался её найти, но мать одевала Леонор как мальчика, и это сработало. Так и не найдя свою дочь он уехал и больше не предпринимал попыток с ней встретиться. Леонор оказалась одаренным ребенком и хотя не получила систематических художественных занятий. Но талант развился, когда из за травмы она вынуждена была провести какое время в повязке. Позже Фини признавалась, что в то время она жила в своем придуманном мирe, видение оттуда стали позже сюжетами некоторых её произведений.
В 17 лет она была известна среди художников Милана и участвовала в выставках. Слава бежала впереди нее. Приехав в Париж с женихом итальянским принцем , она не была новичком среди художников. Богема приняла её, прекрасную, дерзкую и чрезвычайно талантливую . Жених был забыт, а вот персональная выставка стала первой персональной экспозицией художника 25 лет в галереи под руководством Кристиана Диора.
После расставания с женихом, она провозгласила себя независимой женщиной и завела дружбу с известнейшими людьми того периода Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Сальвадор Дали (Salvador Dali), Макс Эрнст (Max Ernst) и писатель Андре Пьейр де Мандьярг (André Pieyre de Mandiargues). Последний стал её спутником. Ее работы стали быстро известны и включены основную и потрясающую выставку фантастического искусства, Дада и сюрреализма в МОМА в 1936 году, в то же самое время, когда была и её персональная выставка в Нью Йорке галереи авант гарде Жульена Леви Галлей.
В Париже в 1939 курировала галерею Лео Кастелли , где представлялась сюрреалистическая мебель, но недолгое время , оккупация фашистами Парижа, заставила её переселиться с Андре и новым любовником в Аркашон на юго запад Франции, где оставалась около года в обществе своих друзей Сальвадора Дали и Галы. После она переехала в Монте Карло, где встретила молодого итальянского дипломата Станислао Лепри (Stanislao Lepri) , который стал одной из самых больших и продолжительных увлечением её жизни. С ним она переехала в Рим, где работала и дружила с Анна Маньяни (Anna Magnani), Лукино Висконти (Luchino Visconti) и другими яркими представителями мира искусства.
1. 2. Композиция на террасе, 1939
После освобождения Парижа в 1946, она вернулась и оставалась там до конца жизни. Существуют уникальные люди, которые в течении жизни дарят свою любовь, вдохновляют и заражают своей энергией. Под влиянием Фини Станислао Лепри, безоглядно влюбленный, бросил свою дипломатическую карьеру и стал художником, сюрреалистом, возможно не таким известным как Леонор, но одаренным и неординарным.
Позже она встретила еще одну любовь, польского писателя, журналиста и переводчика Константин Еленски (Konstanty Jeleński). Более 40 лет они пожили втроем в её Парижской квартире и каждый боготворил её, как источник радости и вдохновения.
Как многогранная натура Леонор Фини пробовала себя во многом как художник по костюмам в театрах с мировой славой ( Гранд опера а Париже для балета Джоржа Баланчина и в театре Ла Скала для Марии Каллас, кинематографе с Феллини для фильма 8 1/2 недель, её коллекция масок была отдельной экспозицией в разных галереях мира и как дизайнер, она создала флакон духов «Шок» (Shocking) для Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), в виде женского тела, предвосхитив подобное творение Готье.
Флакон духов «Шок», созданный по эскизу Леонор Фини.
Как талантливый иллюстратор, она работала над многими произведениями, а иногда как щедрый друг дарила свои работы писателям, чтобы помочь им быстрее опубликовать свои произведения.
Магнетизм натуры, любовь к театральности и эпатажу, мягкая женственность, и мистическая чувственность вместе с независимым нравом, харизмой неординарного человека — все это переплелось в её художественном наследии, в её собственном уникальном стиле.
Работы Леонор — особые миры наполненные эротической и гипнотической энергией. Вряд ли мы постигнем их глубинные и скрытые послания, но созерцать их как космос, где открывается одна дверь в познание , чтобы заставить нам стоять перед следующими запертым для понимания явлением, это то сто нам дано. Познание через молчаливый диалог зрителя и художника — это как беседа о любви и смысле бытия чувственных женщин с мистическими сфинксами с картин Фини, и пусть оно будет у каждого свое.
