Дягилев… Есть фигуры в творческом мире, без которых искусство, несомненно, существовало и развивалось своим ходом, но, возможно, не так стремительно и ярко, и, возможно, не охватило бы стольких людей из разных стран, не стало бы таким вдохновляющим и захватывающим явлением.
Жизнь и деятельность Сергея Павловича Дягилева на настолько бурная, плодотворная , полная взлетов и падений, что иногда не верится, что один человек был способен объединить огромное количество творческих индивидуалистов в единый создающий организм, который 20 лет просуществовал на лучших сценах мира.
Трудно вообразить, как один человек мог приложить руку ко всему передовому в искусстве того времени и сделать это успешным и уникальным. Мир искусства , выставки, статьи, опера, открытие новых звезд, уникальные постановки, лучшие композиторы, художники, влиятельные друзья, выдающиеся современники, задающие обществу художественный вкус, и его деятельность больше, чем балет и «Русские сезоны», он — ключевая фигура в развитие и популяризации русского искусства , в открытии новых имен, талантливых художников и танцоров.
1. С. П. Дягилев, юношеские годы. 2. Организаторы объединения «Мир искусства» — К. Сомов, В. Нувель, С. Дягилев и Д. Философов. фото конца XIX века
Дягилев приехал из Перми, где вырос, в Петербург и поступил на юридический факультет Петербургского университета. Здесь он стал параллельно учиться музыке в консерватории. Эти занятия оказались поворотным моментом — благодаря Римскому-Корсакову. Выдающийся композитор средне оценивал творчество своего ученика, чем стимулировал своего амбициозного ученика. Сергей Павлович поклялся, что станет известнее своего учителя. Именно здесь, в консерватории, Дягилев знакомится с молодым композитором Игорем Стравинским, и это знакомство становится важнейшим в жизни. Дружба Дягилева со Стравинским продолжалась долгие годы. «Работать с этим человеком всегда бывало и страшно, и в то же время спокойно, настолько неодолимой была его сила», — вспоминал Стравинский в своей книге «Хроника моей жизни».
В конце 1890-х Дягилев вместе с друзьями Александром Бенуа, Дмитрий Философов создал художественное объединение «Мир искусства», отвергавшее академизм во всех его проявлениях. Парни уговорили известных меценатов С.И. Мамонтова и княгиню М.К. Тенишеву финансировать их журнал.
Благодаря редкому организаторскому таланту и способности проникать в сущность творческого процесса, Сергей организовал «мирискуснические» выставки. В 1905 году в Таврическом дворце Петербурга он устроил презентацию русского портрета, где собрал картины из столицы и провинций.
1. Борис Кустодиев. Групповой портрет членов объединения «Мир искусства», Русский музей, Санкт-Петербург. Леон Бакст. Портрет Дягилева с няней. 1906. Русский музей, Санкт-Петербург.
Этот харизматичный человек к чему бы не прикасался, все тут же начинало вращаться, вокруг его идеи. Он находил меценатов, талантливых артистов, художников. Когда Дягилев привез балетную труппу в Париж 1909 году, он снял целый театр Шатле (Theatre du Chatelet), который на тот момент был для более скромной публики. Но Сергею Павловичу нужен был триумф, он просчитал, что переоборудовав этот театр, обновив интерьеры позолотой и бархатом, ему удастся привлечь высший свет. Так и получилось, элита рукоплескала, критики пели дифирамбы, инвесторы готовы были поддержать любые проекты » этого харизматичного русского».
1.Вацлав Нижинский. 2. Театр Шатле (Théâtre du Châtelet).
Кажется весь художественный мир начала ХХ столетия так или иначе соприкасался с ним. Бакст, Ерте, Бродович, Шанель, Пикассо, Кокто, имена его знакомых и друзей, это звезды культуры и искусства и законодатели стиля тех лет. Прекрасно образованный, разбирающийся в искусстве, тонко чувствующий, он обладал уникальным даром угадывать талант и уникальную натуру художника.
1. Пабло Пикассо с Ольгой Хохловой, первая женой на фоне афише спектакля «Парад» с декорациями художника. 2. Жан Кокто с артистами балета.
Около себя он собирал самых лучших творцов того времени. Пикассо был одним из приглашенных художников для спектаклей русской труппы. Первые эскизы не понравились Дягилеву и он «в сердцах» порвал их. Художник обиделся и ушел, но на следующий день принес новые рисунки. Так что Дягилев, наверное единственный человек, который посмел рвать произведения Пикассо.
Вацлав Нижинский
Очень многие кто был связан с ним дружбой, любовью, деловыми отношениями, в будущем становились яркими творческими личностями. Как бриллиант засверкал талант Вацлава Нижинского. Дягилев открыл его миру. Нижинский блистал как танцор и хореограф. Но его женитьба на балерина, поставила крест на карьере. Дягилев посчитал это предательством и без всяких сомнений вычеркнул его из труппы и из своей жизни, не смотря на то, что он остался без солиста и хореографа. В ведь некоторые спектакли были созданы именно для Вацлава Нижинского.
1, 2 Сцены из балета Полуденный отдых фавна. 3. Эскиз Л. Бакста
Как «Полуденный отдых фавна» -это практически соло балет, премьера которого была ознаменована скандалом. Даже искушенной публике, спектакль показался чересчур свободным в изображении плотских желаний этого получеловека — полу животного. Но даже скандалы Дягилев мог обратить во благо общего дела. О спектакле говорили, писали, на него стремились попасть.
В защиту балета выступил Роден. «Полная гармония мимики и пластики тела, точно выражающего то, что подсказывает ум», — писал скульптор.
В течении всей жизни, Дягилев имел поддержку неравнодушных к русскому искусству и к его культурной и просветительской деятельности, в целом, людей, которые становись не только меценатами, но и его друзьями.
Мизия (Мися как ее называли на русский манер) Серт, образованейшая светская дама, с биографией, достойной отдельной статьи. Их дружба продолжалась больше двадцати лет. Дягилев говорил, что Мися Серт — единственная женщина, на которой он мог бы жениться. Мися знала все нюансы личной жизни своего друга. В 1913 году, оказавшись в Венеции в номере Дягилева, она стала свидетельницей того, как он узнал о женитьбе Вацлава Нижинского, своего главного любимца. В ее присутствии принесли телеграмму с этой новостью. Дягилев разбил бы всю мебель в отеле, если бы не она. Только ей удалось успокоить Дягу ( так назвали друзья Сергея Павловича). Она всегда поддерживала его. Именно Мися в 1908 году во время премьерного показа «Бориса Годунова» в парижской «Опера», скупила все нераспроданные билеты, чтобы у Дягилева сложилось полное впечатление финансового успеха.
1. Леонид Мясин. 2. Дягилев и Мясин 3. Л.Мясин
Есть творцы, талантливые исполнители, есть даже гении, но не всегда их искусство становится открытым для широкой публики. Есть люди, и их гораздо меньше, влюбленные в прекрасное, они искренне в своем восхищении, в своем стремлении нести красоту миру. Дягилев в многом определил, то, что мы сейчас называем продюссерством. Кто знает, может мир никогда не узнал бы Нижинского, Мясина или Лифаря. В своем обожание этих танцоров, он вывел мужской балет в отдельные номера, сделал артистов балета звездами. Для них писали музыку и ставили постановки самые известные или малоизвестные, но фантастически одаренные музыканты.
1. Дягилев и Серж Лифарь. Венеция, 1929. 2. С. Лифарь в костюме Ромео, фото Мэн Рей 3. С Лифарь.
Дягилев находил и привлекал к себе действительно уникальных творческих личностей. До его кипучей деятельности мужчины танцоры выполняли роль партнера примы — балерины, выполняя поддержки. Конечно, у них были классические отдельные выходы в па де де или па де труа, но все таки основная роль отводилась балерине, создающий вид воздушного, невесомого, почти неземного существа.
Перед его харизмой и настойчивостью трудно было устоять. Еще один открытый миру талантливый танцор и, в последствии, хореограф Мясин вспоминал, что когда шел знакомиться с Дягилевым, он твердо решил, что откажется от любого его предложения. Но войдя в кабинет, и увидя как Сергей Павлович молча и спокойно ждал ответа, неожиданно для себя Мясина произнес: «Я был бы рад присоединится к вашей труппе».
Эскизы костюма и декорации для балета «Шехерезада». Леон Бакст
Сергей Павлович …. Жизнь, прожитая ярко со взлетами и падениям, с успехом и разочарованиями, со всей страстью отданная любимым и искусству.
Затраты Дягилева были очень велики — музыка к балетам специально заказывалась известным композиторам, декорации и костюмы делались по эскизам больших художников, в балетах участвовали танцоры высшего класса. Всем нужно было платить, очень много платить. Дягилев искал деньги, где только мог, постоянно балансируя на грани финансового краха. Самому ему, по словам его подруги Миси Серт, нужно было только несколько тысяч франков в конце сезона, чтобы провести лето в любимой Венеции.
Эскизы костюма и декорации для балета «Петрушка». Александр Бенуа
Вот что рассказывал о Дягилеве Серж Лифарь:
«Он тратил миллионы и миллионы на своих артистов и практически ничего на себя. У него было два костюма, один серый и один синий, пиджак для приемов, полный вечерний комплект, летнее пальто и тяжелое зимнее пальто, изъеденное молью. Вот то, что он называл своим багажом, богатством, заработанным за жизнь, и умер он бедняком».
Дягилев был суеверным человеком, когда то цыганка нагадала ему смерть на воде. Всю жизнь он избегал морских и речных путешествий. Но Венецию очень любил и не боялся, она в чем то напоминала ему Санкт Петербург. Именно там он и умер, в кругу близких друзей, его преданного возлюбленного Лифаря и секретаря Борис Кахно. Когда туда приехали Коко Шанель и Мися Серт, они нашли их в совершеннейший растерянности, не было денег для похорон. Мися сняла с себя бриллиантовое колье, чтобы с почестями проводить друга. Похоронен Дягилев на острове — кладбище Сан-Микеле…. На мемориале высечены его слова по-русски и по-французски и эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений» — фраза, написанная им незадолго до смерти.
На постаменте рядом с фотографией импресарио почти всегда лежат балетные туфли. Говорят, что у хореографов и танцовщиков существует традиция — при посещении могилы Сергея Дягилева оставлять свою профессиональную обувь на мраморном постаменте. Это, возможно, принесет удачу в карьере…
