Бурлеск. Для русского уха это слово имеет эмоциональный окрас, что — то БУРлящие или БУРное.
И действительно, бурю эмоции вызывает не только само действо, но даже разговоры об этом.
Мнения о бурлеске более чем полярны, от пошлого стриптиза — до тонкого и чувственного перфоманса.
Но как в любом деле, даже высокоморальные действа можно опошлить и самые низменные представления поднять на высоты чистого искусства. Все зависит от эстетической позиции исполнителя.
Истоки бурлеска отследит сложно.
Существует мнение, что прообраз бурлеска можно найти у древних греков. Когда сексуальное влечение, поддразнивание и даже шантаж полного отказа выполнения супружеских обязанностей приводило к остановке войны. Аристофан описал это в своей комедии о Лисистрате, где афинские жены закрылись в акрополе и не подпускали к себе мужей, пока те не закончат затянувшуюся войну со Спартой. И это сработало.
Carlègle, илл. из книги «Лисистрата», Аристофан, Paris, Briffaut, 1928
Есть интересное предположение, что библейская Саломея была первой бурлеск танцовщицей, и царь готов был исполнить любое ее желание . Все мы знаем, что она захотела.
Франц фон Штюк. Саломея 1906. Гоcударственная галерея в доме Ленбаха. Мюнхен.
Но все таки основная версия появления бурлеска как такого, ведет нас к середине ХIX столетия. Когда оно имело пародийный и водевильный характер, порой с непристойным юмором.
В 1840 годах в Англии открыватся шоу для рабочего и среднего класса, имееющее комедийное развлекательное представление с элементами пародии и сальными шуточками. Но позднее в 1860 х годах бурлеск стал больше делать акцент на обнажение женских форм, показ белья. Все для поддержания зрительского интереса.
В эти года создается, набирающая скандальную славу, труппа Линды Томсон. Их первый показ был пародия на миф об Иксоне, где женщины играли в колготках и кружевных панталонах мужские роли. В викторианскую эпоху, когда женщине должна была скрывать свои формы, номер девушек, танцующих на сцене в трико было дерзким вызовом.
Шоу гастролировало в Америке и имело небывалый успех.
Афиша представления труппы Линды Томпсон.
К середине 1930-х годов в США начался настоящий бум, выступали уже более 150 ведущих артисток бурлеска. Как настоящие звезды такие как Салли Рэнд блистали на сцене (первой исполнила танец с огромными веерами из перьев, что стало неотъемлемой частью бурлеска). Самые популярные композиторы и исполнители джаза того времени.
Cалли Ренд. 1930-е.
В Европе в это время тоже процветали кабаре с бурлеск-номерами в их программах. В Париже блистала Мистангет. Певица и актриса. И хотя ее не совсем можно отнести к бурлеску, она оказала большее влияние на этот жанр. ЕЕ представление имели довольно раскованный характер. Не секрет, что она была не выдающейся певицей или танцовщицей. Но это не мешало быть ей самой высокооплачиваемой артисткой в мире. Она выступала в самых известных кабаре Фоли Бержер , Мулен Руж и Эльдорадо.
Она любила говорить: «Я должна придумать что-то….. и это ноги, самые прекрасные ноги в мире». И мир действительно считал так.
К 20 м годам бурлеск набрал обороты и конечно же Мистангет была вдохновением для многих исполнителей тогда и остается до сих пор в некотором смсле примером для подражания.
Мистангет (фр. Mistinguett). 1920-е. фото с сайта www.moulin-rouge.com.
Нигде не были так популярны кабаре как в Германии. Об атмосфере Берлина того времени написано много. Это был своего рода Вавилон мира, как писал Цвейг в сових воспоминаниях, где ночная жизнь бурлила. Всевозможные кабаре были на каждом углу.Отчаянное послевоенное положение, где ужасающая инфляция безработица, депрессия гнали многих на улицы и увеселительные заведения . Одних искать приключений и забыться от тягот бытия, других зарабатывать на этом.
фото с http://www.cabaret-berlin.com https://en.wikipedia.org
илл. Jeanne-Mammen-Stiftung. 1930 -е.
Постепенно номера становились всё более откровенными, публика — всё более неистовой, а неконтролируемое потребление алкоголя в бурлеск-театрах делало их всё более опасными. Несмотря на небывалую популярность престижных и дорогих бродвейских шоу, в 1935 году по постановлению мэра Нью-Йорка Фьорелло ЛаГуардия бурлеск был запрещён на территории штата Нью-Йорк. В других штатах на бурлеск-шоу были наложены ограничения, касавшиеся в первую очередь дозволенной степени обнажения артисток, которые теперь не могли появляться на сцене без тонкого бюстгальтера или «пэстис» (украшенных и нередко очень дорогих наклеек на соски) и трусиков. Это привело к тому, что артистки высокого уровня стали уделять ещё больше времени костюмам и созданию шоу, не забывая при этом раздеваться в рамках правил. В разное время в бурлеск-театрах появлялись номера с дрессированными птицами, под водой, на трапеции, в декорациях, стилизованных под будуар или роскошную ванную.
В дальнейшем бурлеск-шоу стали все сильнее приближаться к стриптизу. Девушки, участвовавшие в них, во время представления снимали с себя все больше одежды, и в итоге стало допустимым оставаться на сцене только в маленьких трусиках. На грудь актрисы надевали накладки, закрывающие только соски. Часто эти накладки были украшены кисточками, которые вращались во время исполнения танцев. Так, бурлеск превратился в форму стриптиза, но более кокетливого, утонченного и пикантного. Уже тогда в бурлеске появились свои звезды, ими были Темпест Сторм (Tempest Storm), Бетти Пейдж (Bettie Page), Лили Сент Кир (Lili St. Cyr), Джипси Роз Ли (Gypsy Rose Lee). Они относились к бурлеску как искусству и сделали его таковым. Джипси Роуз Ли так вспоминает свое первое выступление в своих мемуарах: «Появившись перед толпой мужчин, я кокетливо, искоса взглянула на них. Исполнив несколько танцевальных па, я решительным движением спустила бретельку, обнажив одно плечо, и застыла, будто в нерешительности. Это было что–то новое: другие исполнительницы бурлеска раздевались быстро, привычно, механически, а здесь была игра, неожиданность. Зал взорвался аплодисментами…»
Джипси Роуз Ли
В 1970-е на фоне сексуальной революции и расцвета порноиндустрии в бурлеск проник девиз «меньше шоу, больше тела». Клубы стали стараться привлечь количеством танцовщиц, но не качеством шоу. Оттуда постепенно стали исчезать комики, музыканты, роскошные костюмы и декорации. К середине 1970-х, бурлеск стал тем, что сейчас называется стриптизом, казалось, навсегда.
Но в 90-е наступила эпоха Нео бурлеска.В 1990-х, казалось бы, исчезнувший из искусства бурлеск вновь начал набирать популярность. Большая заслуга в возрождении данного жанра принадлежит американской танцовщице и модели по имени Дита фон Тиз (Dita von Teese). Именно она привнесла в свои постановки тот шарм, грацию и те атрибуты, которые были свойственны бурлеску XIX века. Свои шоу Дита строила на огромном количестве деталей, в число которых обязательно входили корсеты, огромные перьевые веера, соблазнительное кружевное белье и так далее.
Дита фон Тиз
Дита фон Тиз
Когда читаешь интервью или мемуары исполнителей, почти все хором заявляют, что это не стриптиз. Не приватный танец. Это настоящий мини-спектакль, где главный герой — тело, где присутствует ирония, самоирония и, конечно же, чувственность довлеет над всем этим. Для авторов этих шоу, это прежде всего, самовыражение. Некоторые в жизни закрытые и даже неуверенные в себе люди, на сцене могли открыть свое настоящие я прежде всего для себя.
фото с сайта the-pilgrim-soul.tumblr.com
Одной из таких исполнительниц, леди К. ( Lady K.) согласилась ответить на несколько наших вопросов.
La frimeuse — Каждый имеет свой историю становления бурлеск-исполнителем. Что послужило основной причиной для начала вашей карьеры?
Lady K — Вы правы у каждого свой путь. Я была экономистом в стеклянном офисе, ездила на работу каждый день, иногда засиживалась за бумагами до позднего вечера. Я была почти безликим работником среде таких же Пока в один момент не почувствовала, что жизнь проходит и проходит не так как я хочу. Я занималась в школьные годы танцами, хореографией. Это когда то страстное увлечение переросло в профессию. Жажда внутренней свободы толкает порой на неожиданные и судьбоносные поступки. Я благодарна себе, что прислушалась к интуиции и сделала шаг из размеренной жизни.
La frimeuse -Какие исполнительницы бурлеска прошлого интересны для Вас и чье творчество вдохновляет Вас? Может кто-то так и остался непревзойденной звездой до сих пор?
Lady K — Да, исполнительницы Бурлеска 40-50х делали уникальные номера. Но для меня ориентиром служили голливудские дивы, Грета Гарбо, Марлен Дитрих , их уникальный стиль, загадочность и неприступность, действительно создавали вокруг них ореол звездности и статус полубогинь. А их утонченная женственность заставляет трепетать до сих пор.
La frimeuse -Как вы думаете, возраст и внешность важнее внутренней энергии?
Lady K — Я бы с лукавила, если б сказала, что возраст и внешность не имеют значения, но уверяю вас это не основной фактор. Вы бы видели как иногда ничем непримечательная женщина в жизни на сцене просто завораживает зал. И шикарная девушка, при свете софитов вдруг теряется и становится скованной, почти деревянной. Так что красота определенно внутри нас.
La frimeuse -Кто участвует в постановки шоу, создает костюмы и сценографию?
Lady K — С нашим коллективом работает профессиональный хореограф. Костюмы и сценография создаются в тесном сотрудничестве наших исполнителей с талантливыми дизайнерами.
Мы стараемся создавать атмосферу веселья и праздника.
La frimeuse -Ваша аудитория в основном мужская? Как вы считаете, что могло бы привлечь женщин к вашим шоу? Могут ли женщины открыть в себе женственность, сексуальность, внутреннюю энергию посещая представления?
-LadyK. Еще совсем недавно, нашими посетителями были, в основном, мужчины. Но сейчас картина изменилась. Сфера женских интересов сдвинулась к женственности, очарованию и искушению. После наших шоу к нам часто подходят наш зрительницы и благодарят нас. Очень приятно слышать, что мы помогаем им раскрыть их внутреннюю энергию, почувствовать что-то новое, стремление быть более желанными. Он и хотят быть более привлекательными, более элегантными. Они начинают понимать, что необходимо полюбить себя и просто наслаждаться жизнью.
The sphere of women’ s interests shifted to side of femininity, charm , temptation and tease. After every show many ladies thank us for open their inner energy, feeling of something new, the endeavor to be more desirable . They have wishes to be more attractive, more elegant. They start to understand that they need to love themselves and simply enjoy their life.
La Frimeuse -LadyK., Спасибо Вам.Мы очень признательны, что Вы нашли время и ответили на наши вопросы. Ваше мнение интересно и важно для нас. Мы желаем Вам в будущем блестящих и успешных шоу, а также благодарной публики.
