Самые яркие впечатления, как известно, из детства.
Айли Винт (Aili Vint) влюбилась в море в детстве, тогда она поняла, что она станет художником и будет писать мистическое, манящие и живое… Море….
А моя любовь к абстракции, волнообразные формам, цветам переходящими один в другой, возникла когда мне было около девяти и я познакомилась с работами Айли.
Море …. Морские виды, яркие, искрение цвета абстрактных композиций художницы, все это сложилось в прекрасный художественный мир, который остался радостным впечатлением на всю жизнь .
Как морская волна катит оттенки цветов всей нашей жизни, как вода способна отразить все даже самое низменное, запрятанное далеко в глубине, как она может и очистить все и вся, так и искусство способно оголить самые низменные вещи, но и поднять человека над ними, стать для него другим ориентиром, показать жизнь в иными краскам.
И я счастлива представить первую публикацию в этом году. Интервью с очень искреннем, позитивным человеком и талантливым художником, с Айли Винт. Пусть для вас этот год станет таким же ярким, сверкающим, в то же время спокойным и гармоничным и разным в своем великолепии как море на картинах Айли.
Настроение моря и каприз VII. Розовый мир, 2014 акрил 36 x 35,5 cm, коллекция художника.
Что является источником Вашего вдохновения? Что больше всего вдохновляет Вас?
Без Солнца мы находимся в тени. Мы чувствуем ничтожность, печаль, даже необъяснимую боль. Но ведь и во время мощного заката мы ощущаем красоту и потери. Это является восторженным и приподнятым над суетой моментом так же, как процесс создания, когда художник сияет, как пылинки на Солнце.
Когда я пишу море, я всегда чувствую, что высокие и низкие приливы моих настроений являются хаотичными, как волны и я понимаю, что море, и я одни и те же элементы природы. Это вдохновляет и толкает меня, помогая мне рисовать. В эти моменты творчества я получаю удивительное чувство, как будто море может написать себя само!
Блики на заходе солнца, 2011, масло, холст
Если бы вы могли влиять на настроение смотрящего, что вы предпочли передать ему, идею или энергию?
Я хотела бы создать только простую форму белой бумаги, а затем доверять создание Божьему Свет. Когда ваши глаза погружение в чистый свет, создается иллюзия отсутствия пространства. В этой бесконечной белой пустоте, происходит очищение от всего мирского так же, как когда дегустатор полощет рот водой перед дегустацией новое вино.
Предложение для трудоголиков:
Пожалуйста, будьте добры к себе. Давайте будем изучать «искусство жить в данный момент». Давайте изменим наш тяжелый образ жизни «все больше и больше и больше,» на некоторое созерцание и мечтание хотя бы иногда.
„ Все, что нужно для художественного мышления это найти для себя целый бесполезный день и провести его бесцельно».
Линь Юйтан (Lin Yutang, китайский писатель, философ, учёный)
Пусть это будет, таким образом, прямо сейчас!
Скажите себе: Я буду праздно гулять, чтобы почувствовать себя полностью отдохнувшим. Я оставлю все, отменю все дела … Будет впереди шанс позаботиться обо всем!
Позвольте себе, по крайней мере, теплым летним днем, целенаправленно провести время совершенно бесцельно, просто топтаться на берегу моря.
Если мы стали делать видео о вашем искусстве, какую бы вы выбрали музыку в качестве фона? Или тишина было бы предпочтительнее? Или может звуки природы?
Меня завораживает сила и очарование тишины. Спокойное море кажется немым. Когда солнце садится, вся природу застывает, затаив дыхание, даже чайки останавливают свой визг. Мы погружены в Великую Тишину, как будто в праздничном приеме Творения Вселенной, где человек становится возвышенным.
После шторма , 1984, масло, холст 92 x 115 cm, частная коллекция
Можете ли Вы описать свой идеальный день?
Я люблю писать тихое море, потому что отобразить зеркально-гладкую поверхность сложная задача и, безусловно, ее труднее всего исполнить. — Вы пытались положить ребенка спать, когда он не хочет спать? — Для того, чтобы получить море, которое легло бы на холст, вы должны ломать голову его в течение длительного времени. Но в один прекрасный день я начинаю чувствовать, что сейчас самое подходящее время, а затем картина снова удается с удивительной легкостью — как будто кто-то работал внутри меня и делает невероятные вещи , как будто само море изображало себя.
Как опьяняет это середина лета и начинаешь писать море. И когда отражение раскаленного неба светится на гладкой поверхности, я погружаюсь в теплые бездонные глубины, нежно, осторожно, чтобы не нарушать зеркальную гладь. Я абсолютно одна с ним.
Настроение моря и каприз VI. Страсть, 2014 акрил, 36 x 35,5 cm, коллекция художника.
Есть ли у Вас любимая работа или может целая серия?
Для меня такой картиной является «Каменисто море» потому что с ней связано одно судьбоносное событие.
Однажды, когда я писала каменистое и прозрачное море, я получила шокирующую новость, что одна моя молодая знакомая покончила жизнь самоубийством.
Пока я писала эту картину я испытывала глубокую тоску, я чувствовала, что время оставляет меня в этой картине как в ловушке.
Годами позже я получила ответ. Абсолютно незнакомая девушка пришла ко мне и начал ругать меня почему я не пишу больше море.
Далее она произнесла: «Вы спасли мою жизнь, ты же знаешь …» Она сказала мне, что она не хотела жить и броситься в море. Но друг отвел ее в Кадриоргский художественный музей, чтобы она увидела одну из моих марин. Картина заворожила ее, и она смотрела на нее снова и снова. Это дало ей необъяснимую утешение, пока, наконец, успокоило ее. И эта картина была «Каменистое море».
«Каменистое море», масло, холст, 1974
Если бы Вы имели возможность попасть в какой либо исторический период, какое бы врем Вы выбрали?
Я думаю, идеального времени не существует. Здесь и сейчас это время научилась узнавать и совершенствовать себя. Я пришла из середины прошлого столетия, но все еще пишу море в старомодной манере от домашнего берега к горизонту. Море вседа было и есть.
В своей жизни человек встречает прошлое очень часто. Посмотрите на огромный коллаж из переработанных моих работ , созданных в разных техниках. они могут сказать лучше , чем я. Это мой рабочий день. Это искусство- делать искусство из искусства.
Разнообразие — это очень интересно! В моей новой выставке » Душа моря», моя небольшая абстракция и крошечные офорты превратились в огромное работы, больше чем мои картины, выполненные маслом. Они как душа моря, которая зависла га побережьем, подобно призраку. который появляется в какой то момент и исчезает в следующий.
RED HOT SUN; 1979, gouache painting, original 28 x 21 cm
Что вы думаете о современном искусстве, Честно ли оно с публикой или заигрывает со зрителем? Это вещь в себе, идея только ради идеи? Или все таки главной задачей является пробуждения в человеческой душе чего то прекрасного и позитивного? Пытается ли оно вдохновить людей для поиска собственного пути, чтобы стать лучше?
Современное искусство стало эгоистичным и часто не вовлекает зрителя. Мы можем сравнивать искусство нашего времени с женщиной, которая носит неудобное платье и пытающейся при этом флиртовать с художественным миром, раздражая современников.
Современное искусство могло бы быть нечто большим.
Ужасает то, что мы делаем в данный момент с культурой этого мира и друг к другу. Я вспоминаю старого китайского проклятия: «Чтоб ты жил в эпоху перемен». Искусство должно обеспечивать «скорую помощь» и успокаивающие людей. Оно должно прославлять наш мир, предлагая эстетическое удовольствие, касаясь души. Роль искусства в обществе никогда не было более важным, чем сейчас, потому что только сейчас, и все больше и больше людей ожидают, что искусство будет питать их души.
О художнике
Одна из легенд Талмуда говорит нам, что, когда рождается ребенок, его ангел-хранитель прикасается к его лбу, чтобы заставить ребенка забыть истины с которыми он был рожден, иначе его жизнь на земле была бы болезненной и невыносимой.
Иногда я чувствую, что художник, просто как ребенок, которого ангел-хранитель забыл коснуться его лба. Творец не слышит и не интерпретирует свой мир, потому что он чувствует его чувствами, а разумом. Жизнь художника не столь беззаботна и безопасна, как это может показаться. Единственной реальной валютой для художника является его творчество, процесс создания и его произведения.
О культуре и стиле жизни
Стиль — это то полное впечатление, которое наблюдатель получает от чужой уникальности, либо от его духовной глубины или его поверхностности. Некоторые люди просто источают стильный шарм, как аромат свежей выпечки. Есть ли у человека яркая харизма, полное отсутствие вдохновения или стиль, это полностью зависит от человека. Стильная жизнь не является чем-то плановым или систематичным. Только изображение, его рама, и цвет стены в комнате создать полное впечатление о стиле — все вместе!
A perfectly stylish life is not only the enjoyment of luxury. It is not surprising to anyone that slack idleness is hard work! A luxurious lifestyle is very boring for an artist. It arouses ones attention for only a moment. It doesn’t encourage feelings or inspire imagination, rather it dulls one and fills one with contentment. As an artist, I am drawn to the humanistic and optimistic life philosophy of the ancient Chinese – a lifestyle that values spontanaety and industriousness, at the same time allowing lazing and enjoyiment of “just being”. It actually glorifies “musing in the refined moment”. Lazing was part of the culture of ancient China and being in the moment was an art. The most cultured person was intelligently lazy. When gongs sounded throughout the land, each person knew it was time to stop “doing” and to ask oneself “what am I doing, how am I doing it, and is it the right thing to do?”
Совершенно стильная жизнь — это не только наслаждение роскошью. Не удивительно, что вялое безделье это тяжело! Роскошный образ жизни — очень скучно для художника. Может он вызывает зависть, но лишь на мгновение. Все это не стимулирует чувства, не вдохновляет воображение, скорее это притупляет и заполняет довольством. Как художник, я тянусь к гуманистической и оптимистической философии жизни древних китайцев — образ жизни, который ценит непосредственность и трудолюбие, в то же время позволяя себе отдыхать и удовольствоваться жизнью, «просто быть». Это на самом деле прославляет «раздумие в изысканный момент». Некоторая ленность была частью культуры древнего Китая и, будучи в тот же момент искусством. Самый культурный человек был интеллектуально ленив. Когда гонги звучали по всей земле, каждый человек знал, что пришло время, чтобы остановить «делать» и спросить себя «что я делаю, как я это делаю, и это то, что нужно делать?»
SEA AT KÄSMU 1991, масло, холст, 150 x 175 cm
Спасибо, Айли, за то что делитесь с нами вашей позитивной энергией, вашими глубокими размышлениями, вашим искусством. Я хотела бы пожелать Вам вдохновения и успеха! Пусть море и природа даст вам гармонию и желание создать в будущем ваши фантастические загадочная произведения!
Все фото любезно предоставлено Aйли Винт
Более подробную информацию: https://aili-vint.squarespace.com/
