Si vous avez visité en Israël cet été et a raté une telle exposition. Il était une omission impardonnable. Design Museum Holon ouvert en Juin l’exposition rétrospective du studio Nendo japonais et son fondateur talentueux designer Oki Sato.
Pour définir l’exposition que le regard sur le passé est difficile, parce que Oki Sato est même pas quarante ans. Mais sa vie créatrice est si intense et plein de mises en œuvre de différentes idées qui est la raison pour laquelle l’affichage complet de sa créativité aux multiples facettes ont été en mesure d’organiser.
Je ne parlerai pas quoi que ce soit au sujet du spectacle, qui peut le visiter, y aller jusqu’à 29 Octobre. J’appreaciate entendre vos réflexions de ça. Le commissaire de cette exposition est l’italien et le succès professionnel des Oki Sato commencé à partir de la coopération avec les entreprises italiennes.
Il est également intéressant que le créateur lui-même a offert des idées originales pour votre exposé dans le musée.
Chaque pièce ou d’un projet est situé dans un espace défini, quelque chose comme une boîte. Le spectateur est entre ces blocs et se promener le long des rues comme l’un des habitants des mondes de ce sujet. Il a donné le nom de l’ensemble de l’exposition «L’espace entre et dans».
Le table pour De Padova
Oki Sato est né au Canada, mais il a obtenu M.A. en architecture, Université Waseda, Tokyo. Après que Oki Cato est allé en tant que touriste à l’exposition de design italien et a été tellement inspiré qu’il a créé son propre studio «Nendo». (l’argile en japonais).
En 2005, le studio a offert une solution conceptuelle tableau Chab-table pour De Padova. Et la façon de grande conception a commencé. Ensuite, il y avait un projet de Giulio Cappellini, pour lequel Сato fait une conception touchante et intelligente – écran Yuki, «flocon de neige» en japonais, pour lequel a reçu un Red Dot Award.
L’écran Yuki
Depuis lors, son style minimaliste avec quelques portions de l’ironie et de l’humour subtil est très apprécié parmi les clients et l’environnement professionnel. Oki Sato a de nombreux prix de design prestigieux.
La conception des éléments individuels ne sont pas juste choses du cercle des intérêts des studios, mais les designeurs créent également un environnement en général.
L’un des derniers projets de Nendo était la reconstruction du grand magasin à Bangkok. Le magasin est situé dans un groupe d’hôtels de luxe et des boutiques, il y a aussi musée de Madame Tussauds et la patinoire, mais la présence de l’endroit était faible.
Nendo a redessiné complètement zones commerçantes et a créé d’autres mondes uniques. Pour chaque marque représentée dans un magasin le studio a fait l’espace d’origine. Et bien que les formes sont compliquées, il ne semble pas quelque chose comme un conglomérat. Tout est fait de constructions légères. Bois, métal, verre et miroirs ne distraient les acheteurs potentiels, mais ils créent une ambiance de fête fantastique.
Un autre virtuose du projet de Nendo est la décoration intérieure de vêtements département et chapellerie et femmes de la mode pour le grand magasin Seibu à Tokyo où ils ont à plusieurs reprises travaillé.
Le grand magasin Seibu à Tokio
Et encore une fois, les designers japonais sans changer propre style ont créé l’espace par des couleurs et des formes épurées et géométrie précise. Une combinaison de textures, de matériaux, de couleurs jeu de contrastes, les surfaces de transparence et de réflexion sont intrigants, offrant de continuer et de voir les objets de plus près.
La série Manga comprend 50 chaises a été inspiré par la bande dessinée populaire japonaise.
Les chaises sont en acier inoxydable poli. Les surfaces de miroir des objets reflète la réalité, ainsi que manga incarne la réalité environnante. Chacune des chaises est une association avec la parole, les émotions, les actions qui ont lieu dans ces bandes dessinées.
Nendo a offert le modèle chaise transparente originale au Design Week à Milan en 2011. Simple, mais en même temps inhabituel, chaise a un dossier et accoudoirs en polyuréthane et métal cadre, qui est principalement utilisé comme emballage pour des outils de précision. Le matériau transparent élastique revient facilement à sa forme originale.
Les idées, selon Oki Sato lui viennent de la vie quotidienne. Et une goutte d’eau qui coule sur la surface de l’évier après le lavage peut être une source d’inspiration.
Pour éliminer l’excès, de se concentrer sur les formes effectivement et efficacement simples, ne pas être académique rigoureuse et sérieuse et d’ajouter un peu d’ironie est probablement une formule créative de designer japonais.
les photos de
http://www.admagazine.ru
http://homeguide.ru/nendo-design-studio/
