En l’honneur du 75e anniversaire de l’artiste Mikhaïl Chemiakine, une rétrospective de son travail a été ouverte au Musée d’art moderne de Moscou (#mmoma). L’esprit ambigu et rebelle du créateur est présenté à toutes les étapes de la créativité des années 60-70 à nos jours.
Une vie et une carrière complexes prennent plusieurs salles, mais l’exposition est construite de façon logique et touche dès le début.
Je peux seulement dire que le créateur, qui n’a pas été brisé, pas par le temps difficile, où peu de gens pouvaient s’exprimer, si ce n’était pas conforme aux exigences idéologiques de l’époque. Il a été contraint de suivre un traitement dans une clinique psychiatrique, car il essayait toujours de penser de manière créative. Enfin, l’exil du pays ne l’a pas empêché de devenir non seulement un artiste, mais également d’élargir le champ de ses possibilités.
À présent, l’artiste est un inspirateur, un enseignant, un spécialiste des sciences de la culture, qui repense le patrimoine artistique mondial à sa manière. (Le lien pour la note biographique est donné à la fin de l’article).
L’exposition commence par une salle de sculpture où la majeure partie de cet espace est occupée par des masques sculpturaux, y compris posthumes, de grandes personnalités du monde. Ils se figèrent dans une froide solennité, s’éloignant de la vanité de la vie et commencèrent à appartenir à l’éternité.
En général, toute la salle des sculptures fait référence au dialogue des interlocuteurs vivants à incarnations froides, qui ont également vécu et ressenti aussi bien que nous.
En regardant une sculpture, il y a toujours un certain mysticisme. Vous pouvez vous promener, lever la tête, regarder dans les visages sculptés, mais il est impossible de les comprendre, l’âme a laissé une marque sur les visages pétrifiés, mais s’est envolée pour disparaître.
Une fois dans mes temps préparatoires à mon admission, on m’avait permis de pénétrer dans la salle des sculptureas de l’Académie des Arts. Il y avait d’énormes enfilades, remplies d’une collection de copies de toutes les plus célèbres statues antiques. Je me suis exercé à dessiner de beaux visages, des torses, des figures. J’étais autorisé à être là à l’heure de fermeture et pour que personne ne sache rien du visiteur, j’étais fermé dans ces grandes salles.
J’ai éprouvé un sentiment étrange de quelque chose de mystique. Des idoles blanches et sans défaut se tenaient immobiles, posant pour tout le monde, demeurant indifférentes à tout ce qui se passait ou serait arriver autour.
Que le spectateur s’ennuie, qu’il se promène autour de lui ou qu’il se dépêche d’adhérer aux couleurs vives des tableaux ou qu’un étudiant l’utilise comme manuel pour ses études de dessin, ces sculptures s’en fichaient.
Je me suis souvenu de mes impressions quand j’ai vu un beau torse féminin avec un crâne à la place de la tête de l’exposition. Alors oui, voici une allégorie de la fugacité de la vie et de l’échec de nos ambitions.
Allons de l’avant. La pièce suivante est plus savoureuse. Les graphismes ont commencé et les travaux de ces dernières années m’attirent davantage. Cela signifie que l’artiste développe constamment dans son travail, des expériences, des idées qui le submergent. La série graphique pour le dictionnaire des mots russes oubliés, la synthèse du sens, du son et du contenu, lorsque nous parcourons la lecture et, bien sûr, voyons l’incarnation visuelle dans nos têtes.
Les masques parcourent tout le travail de l’artiste, on voit ce qui se passe, graphiques, décors théâtraux, costumes. À travers eux, il se tourne vers le spectateur et poursuit le dialogue, car derrière le masque le plus vilain peut cacher la belle âme elle-même, le cœur le plus pur, et derrière le masque d’un terrible méchant, il est tout à fait possible qu’un bâtard lâche cherche le pouvoir prétendant pourrait être pire que le monstre le plus cruel.
Les décors des représentations ainsi que la scénographie construite pour un épisode du film d’animation «Gofmaniada», sur lequel il a travaillé pendant plus de 15 ans, vous incitent à regarder les personnages et les détails intérieurs avec la curiosité de l’enfant.
La dernière salle est plus interactive: enregistrements vidéo d’une interview avec l’artiste, livres et albums illustrés par lui, vous pouvez vous asseoir, écouter, regarder.
Vous savez, en visitant n’importe quelle exposition, j’attends de l’inspiration, je veux prendre courage, ou juste comme vous voulez l’appeler. Après le vernissage, je veux rentrer chez moi pour incarner mes idées avec une vigueur renouvelée. C’est cette vague de liberté d’expression que j’ai attrapée là-bas.
Je pense que je n’ai pas seulement regardé l’exposition, mais aussi sous des masques, parfois obligés de porter la vie.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mikhaïl_Chemiakine
