Ceci est un de ces livres qui sera notre guide dans le voyage aux origines du design. Les auteurs de l’histoire des arts modernes appliquées mènent leur histoire de l’essor industriel au Royaume-Uni, puis l’émergence de l’Art Nouveau en France, Jugendstil en Allemagne et en Autriche, puis au développement de fonctionnalisme dans le monde.
La fabrication a remplacé l’artisanat, et a inondé le marché avec des choses laides et sans saveur. Le design industriel a été nécessaire. Les théoriciens de pointe de l’art et les artistes ont commencé leur lutte pour la formation de style.
A cette époque, il y avait une telle situation, les artistes eurent la vieille préjudice et se tinrent au loin de le artisanat et ont été engagés seulement dans «l’art pur». Les industriels ne voulurent pas perdre de temps et d’argent pour développer des choses.
Le style a cessé d’exister, le goût n’a pas été formé. Les fabricants ont porté sur les exigences d’un consommateur, qui avait pas également des principes esthétiques.
L’embellissement absurde régnait partout. Selon l’un des contemporains de cette époque: «Par ce que le monde a été admiré récemment, maintenant il à y un masque laid». La malformation dominante ouvert la a voie à un nouveau style inévitablement, arrêter désir d’imiter ou, dans les mots d’artistes – «dépouiller les cadavres»
Il était temps pour le changement, mais pas seulement des idées, des programmes et manifestes des nouveaux mouvements ont été observé. Certaines personnes avancées, qui étaient la première dans ce domaine, dont le travail a inspiré de nouvelles générations et ont pas attendu la reconnaissance de la société. Mais peu à peu leurs idées trouvées développement par leurs adeptes.
Angleterre, Belgique, France, Autriche, Allemagne, Italie et de plus en plus, il est comme un voyage dans le passé de chaque pays de suivre le développement du design, l’influence du mode de vie, les particularités nationales et l’influence mutuelle internationale. Un grand chapitre est consacré aux Etats-Unis, complètement omis l’histoire de l’élaboration et l’établissement de la conception en Russie.
Mais il pourrait être expliquée par l’atmosphère compliquée après-guerre de l’époque. Nonobstant, l’architecture, l’art et le design de 1920 s en Russie est un sujet extrêmement intéressant. Les idées de liberté et d’innovations dans les vues traditionnelles ont conduit à des décisions audacieuses. Les expériences et la recherche de style ont laissé l’héritage de l’art qui serait à nouveau inspirer les générations. Mais ce sujet mérite un article complet.
Les auteurs du livre sont leur récit très clairement, sans digressions lyriques, mais cela ne l’empêche pas d’immerger l’atmosphère dans la formation des styles de la première moitié du XXe siècle. Le livre a été écrit en 1948, qui est, presque immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les économies de nombreux pays ont été sapés et les auteurs ne pouvaient supposer sur ce que seraient art et de design à l’avenir.
De nombreux artistes étaient vivants et les auteurs de ce livre avaient donné une estimation de leurs contemporains. Maintenant, nous avons plus d’informations que ce qu’ils savaient et nous pouvons évaluer leur travail à travers le prisme du temps. Et plus il est intéressant à lire et à comprendre ceux humeur et les perceptions de la réalité.
