Il arrive que l’espace pour l’affichage et le stockage de l’art devient un objet d’art lui-même. Il arrive que le point de vue de la forme et de la solution composite de la construction d’un musée ou d’un pavillon d’exposition peut vous donner l’ambiance particulière et de créer l’impression. Et vous entrez avec eux dans une exposition et devenez un spectateur. Il arrive que les expositions, pour lesquelles vous avez décidé de visiter le vernissage, ont déjà disparu dans votre mémoire, mais vous vous souvenez encore des endroits inhabituels de musée.
Tel Aviv Musée. Photo © Amit-Geron
Nous sommes habitués gronder l’architecture moderne pour son primitivisme, la discorde, style insipide, pour la monotonie et même absurde.
En effet, la seconde moitié du XXe siècle nous a laissé un grand nombre de bâtiments sans relief et même laid. La même construction se poursuit à ce jour. Cela est principalement en raison des économies de temps et de ressources, quand on sacrifie l’esthétique, l’ergonomie et la fonctionnalité occasionnellement.
Mais comme à la fin du siècle dernier, aujourd’hui, il ya des créateurs capables d’utiliser amende sens de la composition, le style, corrélation des formes, des structures, de bien comprendre les problèmes pratiques de la création de la structure unique, de véritables œuvres d’architecture contemporaine , dont nous sommes fiers et prêts à les laisser aux générations futures.
Mais l’architecte, même un génie ne peut pas réaliser ses rêves seul. Un objet architectural est toujours le résultat du travail de nombreuses personnes.
Souvent, l’idée pure de l’architecte est transformé au-delà de la reconnaissance, ce qui est évidemment regrettable. Mais la construction de ces bâtiments coûteux serait impossible de mettre en œuvre sans patrons, les politiciens et le public.
Et surtout, ces objets sont créés et remplis notre paysage changeant de l’espace, parfois si chère à nos cœurs. Un architecte est confronté à la complexité et de la responsabilité dans son travail en permanence. D’une part il a un grand champ d’action, d’autre part, il est pressé de tous les côtés, économique, esthétique, éthique.
Tel Aviv Museum. Photo © Amit Geron
Et remarquablement, quand il ya la compréhension mutuelle entre le client et le créateur, le résultat dépasse les attentes.
Le nouveau bâtiment (Herta et Paul Amir bâtiment) Tel Aviv Museum of Art, conçu par l’architecte américain Preston Scott Cohen et Preston Scott Cohen, Inc., Cambridge, MA.
L’auteur décrit son projet comme une synthèse inhabituelle de deux positions opposées pour le musée moderne: Musée des espaces blancs neutres et le musée comme un spectacle architectural.
Galeries rectangulaires sont conçus autour d’un atrium en spirale (hauteur de vingt-six mètres). Le bâtiment a un plan multi-niveau. En substance, il y a une série de plans et de systèmes indépendants de structure d’acier empilés l’un sur l’autre, reliés par des épisodes géométriques de circulation vertical.
L’architecte a eu la tâche compliquée. Le site pour le futur bâtiment a eu la forme d’un triangle, le musée nécessita grand nombre de galeries rectangulaires indépendants.
Tel Aviv Museum. Photo © Amit Geron
La solution a été trouvée. La composition, les surfaces légèrement torsadées géométriques (parabole hyperbolique), reliant les coins disparates des galeries, et la lumière naturelle à travers le plafond de verre de l’atrium, réfractée, a pénétré jusque dans les étages inférieurs de l’immeuble, la moitié d’entre eux situé sous terre.
Tel Aviv Museum. La section de l’immeuble. www.pscohen.com
L’atrium central lumineux vous permet de voir les différents angles de chevauchement bâtiment multi-niveau. Debout sur une ou les autres étages et en regardant sous des angles différents, vous pouvez voir la performance réelle des formes architecturales qui changent, sont réfractés et obtenez immobile à nouveau, vous faire arrêter.
La nouvelle construction est entré avec succès dans le bâtiment actuel du musée dans l’architecture du quartier, qui a été construit en béton gris. Il porte les caractéristiques à la fois, la nouvelle architecture moderne et la tradition de l’école du Bauhaus, qui comme nous le savons, a conçu les projets spéciaux de la construction à Tel-Aviv.
Tel Aviv Museum. Photo © Amit Geron
La collection du musée comprend des tendances artistiques les plus importants de la seconde moitié XIX et la première moitié du XXe siècle: l’impressionnisme français et post-impressionnisme, l’expressionnisme allemand, constructivisme russe, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme. Ici sont exposées des œuvres de Cézanne, Monet, Renoir, Rodin, Klimt, Kandinsky, Chagall, Dali, Warhol, Lichtenstein et d’autres.
Tel Aviv Museum. Photo ©Ekaterina Moong
