Quand on m’a posé des questions sur ce film, « pouvez-vous le formuler en un mot? ».
Presque sans hésiter, le mot « dignité » est immédiatement apparu dans la tête.
Ensuite, «amitié naissante qui ne connaît pas de préjugés, de différences de classe ou de race» et le troisième «musique».
Et avec tout cela, « The Green Book » est un film – dramatique comédie ou dramatique, présenté comme une comédie. Vous pouvez interpréter différemment, selon ce que vous ressentez pour notre monde, cette version de la perception sera plus proche de vous. En fait, et il y a des choses tristes ou ridicule, comme dans la vie et juste un pas entre eux . Et il y a plus de drame dedans.
L’estime de soi est le thème principal du début à la fin, il ne lâche pas, tout le film en est saturé.
Aux États-Unis d’Amérique des années 1950 et 1960, un pianiste et musicien noir, un virtuose jouant de la musique «blanche» classique, qui n’accepte pas la discrimination raciale pour acquise, met au défi une société et décide de visiter les villes des États du Sud. Ce voyage, non seulement risqué, est presque suicidaire.
Avec le conducteur nouvellement embauché, un garde du corps, videur de l’un des clubs new-yorkais de son passé récent, il tente, en passant par le rejet et l’humiliation ouverte, de prouver que les gens méritent le respect equel. Son nouvel employé d’origine italienne est plein de préjugés, notamment vis-à-vis de la population noire. Mais la perte de travail et le besoin de nourrir sa grande famille lui font laisser tous les doutes, accepter l’offre et se lancer dans un voyage dangereux.
Les situations dramatiques et amusantes qui se produisent avec les personnages changent leur attitude envers leur vies. Les préjugés raciaux de l’un et le snobisme éclatant de l’autre s’effacent peu à peu, se transformant en relations humaines simples et ouvertes, devenant chaque jour une véritable amitié. Deux antipodes, dans chaque cadre, apprennent à être meilleurs. Cette pensée simple et positive rend le film si facile au premier abord, malgré la profondeur des sujets abordés.
La musique remplit tout l’espace, chaque scène a sa propre couleur musicale.
Du jazz-blues populaire en voiture et au bar, jusqu’a des concerts de piano dans les plus riches maisons du Sud.
Peter Ferrelly, le réalisateur, a choisi un duo d’acteurs unique, Viggo Mortensen et Mahershala Ali. Ils jouent de vrais personnages, Don Shirley est un musicien célèbre et son chauffeur Tony Vallelonga a fait cette dangereuse tournée dans les États du Sud. Le scénario a été écrit par le fils de Tony, d’après les souvenirs de son père. Les deux acteurs, vrais perfectionnistes, ont recherche la crédibilité de leurs prototypes. Ali a apprendu à jouer du piano, étudie les archives de Don Shirly, regarde les enregistrements, essayant de saisir les expressions du visage et les mouvements caractéristiques de la musique qui, dans son interview, confesse qu’il était un perfectionniste au moment du tournage, a demandé au réalisateur de filmer à nouveau telle ou telle prise, mais il s’est avéré que Viggo s’avérait encore plus exigeant envers lui-même et, ensemble, ils avaient obtenu le film parfaite. Il a déjà recueilli des prix dans des festivals de films et postule maintenant pour un Oscar.
Le film vaut Oscar, mais l’essentiel, c’est que le film vaut bien le plus cher, c’est notre temps. J’envie ceux qui vont le regarder pour la première fois. Prendre plaisir! Et j’irai peut-être écouter du jazz classique
