Maintenant, personne n’a doutes sur le fait que la photographie est une sorte d’art distinctif, debout sur une seule rangée avec la peinture, la sculpture, le graphisme. Cela peut faire partie de tous les arts et définir l’environnement. Cet art n’est pas si ancien, mais aussi attrayant pour nous comme les autres beaux-arts, qui remplissent notre vie et sauvent ses moments incroyables pour l’éternité.
Ce n’était donc pas toujours le cas. Avant que la photographie ne devienne un phénomène esthétique, elle a passé de la découverte, de l’expérimentation, de la curiosité, de la vulgarité, de l’utilitarisme aux magnifiques travaux uniques des photographes.
Tout d’abord, la figure d’un peintre, d’un expérimentateur, d’un photographe de talent se tient derrière. Connu au monde comme un classique de l’art photographique, Man Ray se considérait comme toute sa vie de peintre.
Le fils d’immigrants juifs de Russie, Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, (27 août 1890, Philadelphie – 18 novembre 1976, Paris) est l’un des 25 plus célèbres phographes de l’histoire des arts. Le nom de famille des futurs parents de l’artiste a été changé après avoir déménagé en Amérique pour éviter les sentiments antisémites dans la société d’alors.
Depuis l’enfance, il a été fasciné par les œuvres de vieux maîtres, a étudié leur art. Il a reçu une bourse de architecture, mais a choisi la peinture. Mais la vie est une chose remarquable que ton destin ne soit pas toujours déterminé par toi. Alors Man Ray est entré dans l’histoire des arts comme l’un des photographes de génie.
Electro-Magie, 1972; portrait d’Alfred Stieglitz, 1913
Man Ray était le seul Américain qui faisait la partie du groupe des Dadaïstes à Paris, un avant-gardiste, un expérimentateur, qui a beaucoup fait pour sa carrière. Au début, il s’est essayé dans le cubisme.
Joyeuses femmes de Windsor (1948), Temps de l’observatoire: les amants
De plus, il se sentait sous l’influence d’Alfred Stiglitz, un photographe connu, il commença à développer avec son ami Duchamp la direction «ready-made», quand le sujet utilitaire, presque inchangé, devint un objet d’art.
Man Ray avec ses amis, Marcel Duchamp et Francis Picabia, a fondé la branche dadaïste de New York. En 1920, ils ont publié le premier et unique numéro de Dada là.
En 1921, il s’installe à Paris, où l’influence du dadaïsme a continue. En 1923, il a créé « l’Objet pour la Destruction », qui était un métronome ordinaire, sur le pendule duquel était attaché un clip d’une photographie d’un œil féminin.
Les œuvres les plus célèbres:
L’énigme d’Isidore Ducasse (1920)
Ce readymade précoce et assisté (un objet trouvé légèrement modifié) a été créé un an avant que Man Ray ne parte pour la France. L’influence et l’aide de Marcel Duchamp sont évidentes dans cet objet Dada, dans lequel une machine à coudre est enveloppée dans une couverture d’armée, et attachée avec une ficelle. Le titre vient du poète français Isidore Ducasse (1846-70) et l’image provient d’une citation dans son livre Les Chants de Maldoror (1869): « Belle comme la chance rencontre, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie ‘. Les effets de chance étaient importants pour les artistes dadaïstes, et la pièce est tout à fait dans cet esprit, mais elle préfigure aussi l’intérêt des surréalistes à révéler le pouvoir créateur de l’inconscient. L’objet original a été créé puis démonté après la prise de la photo. Ray n’a pas révélé «l’énigme» sous le feutre et a voulu que la photographie devienne une énigme que les téléspectateurs résolvent avec le titre fournissant un indice.
Le Cadeau (1921)
Cette pièce a été réalisée l’après-midi du premier jour de l’exposition personnelle de Man Ray à Paris. Il a été conçu comme un cadeau pour le galeriste, le poète Philippe Soupault, et Ray a ajouté au spectacle à la dernière minute. Mais l’objet a reçu beaucoup d’attention et a disparu à la fin de l’ouverture.
Un autre readymade , Man Ray a pris un objet utilitaire simple, un fer, et un fait évoquer des qualités différentes en attachant les punaises. D’où les clous, qui se collent et tiennent, contrastent avec le fer, qui est destiné à glisser en douceur, et les deux sont inutiles.
Fer et punaises – Le Musée d’Art Moderne de New York (réplique de l’original perdu)
Rayographie (Le baiser) (1922)
C’est l’un des premiers Rayogrammes de Man Ray, un processus par lequel les objets sont posés directement sur un papier photo-sensible puis exposés à la lumière. Pour créer cette image particulière, il a transféré la silhouette d’une paire de mains sur le papier photographique puis a répété la procédure avec une paire de têtes (sa muse et celle de son amoureux, Kiki de Montparnasse).
Rayograms a donné à Man Ray l’opportunité d’être en contact direct avec son travail et de réagir immédiatement à ses créations en ajoutant une couche à la couche suivante. Il a utilisé des objets inanimés ainsi que son propre corps pour créer ses premières images, et les images ont parfois une qualité autobiographique, avec beaucoup de ses photographies représentant ses amants.
Tirage argentique (photogramme) – Musée d’Art Moderne, New York
Ainsi apparu une série de ses remarquables photographies – des radiographies, dont le plus célèbre fut Kiss. Man Ray a expérimenté une autre méthode connue en physique comme l’effet Sabatier.
Man Ray n’en fut pas un découvreur, mais il fut le premier qui fut capable de voir dans cette méthode de nouvelles opportunités artistiques et fut légitimement considéré comme le premier à ouvrir la «solarisation» pour créer des photographies hautement artistiques et inhabituelles. L’essence de la méthode est que si vous surestimez le négatif, une bande noire brillante apparaît autour de l’objet, traçant l’objet autour de lui, ce qui le rend contrasté et argenté.
Les femmes étaient l’histoire principale des photos de Man Ray. Les femmes sont exceptionnelles, talentueuses, célèbres.
portrait de Dora Maar, portrait de Lee Miller (Lee Miller), 1938
Man Ray a vécu et travaillé pendant plus de six ans avec la première muse et mannequin Kiki, laissant un grand nombre d’images artistiques.
La série de photographies « Black and White » (1926), peut-être la plus célèbre. Man Ray attira le contraste du visage blanc de Kiki et de la tache noire du masque africain. La féminité du modèle contraste avec le mystère du masque.
Larmes de verre a été une série créée sous l’influence d’expériences personnelles et la scission avec son prochain muse et étudiant Lee Miller.
Man Ray se considérait comme un artiste et avait raison. Il était le créateur de tout. Sa passion pour l’expression de soi lui a donné la force d’aller de l’avant, d’expérimenter, de chercher et de trouver de nouvelles façons de réaliser ce qui était prévu.
Le parcours créatif expérimental de Man Ray était le seul possible pour lui. Il a mis l’idée au-dessus de la virtuosité de son exécution. Le processus pour lui était plus intéressant que le résultat. En tant que vrai rebelle, il a commis des choses absurdes dans ses œuvres, en termes de technologie et de technologie. Il mélangé, toujours pas miscible, a brisé toutes sortes d’instructions, par exemple, il a utilisé le film en retard. Man Ray n’avait jamais été complètement sûr de ce qu’il obtiendrait en conséquence. C’était son unicité.
« Bien sûr, il y aura toujours ceux qui ne regarderont que la technique, qui demanderont » comment « , tandis que d’autres, plus curieux, se demanderont » pourquoi « , personnellement, j’ai toujours préféré l’inspiration à l’information. » – dit Man Ray.
Il a effacé les frontières entre l’art et la photographie utilitariste par ses recherches, en faisant une œuvre d’art indépendante.
