Quand y a-t-il la lumière de centaines de bougies, les diamants clignotent, les rubis et les spinelles scintillent doucement, les saphirs et les émeraudes contrastent avec eux avec la brillance froide. Les pierres précieuses, savamment insérées dans l’or et l’argent, comme les étoiles, parfois les constellations entières scintillent sur les surfaces de la soie lourde, du velours riche et de la dentelle la plus fine.
Tout cela se reflète à plusieurs reprises dans les miroirs d’une forme incurvée créant une atmosphère fantastique de solennité et de légèreté, de prétention et de sophistication, de narcissisme et de sensualité, de caprice et de charme.
Cette peinture est représentée non seulement par l’imagination, mais par des impressions recueillies à partir de documents archéologiques ou d’archives. Nous avons d’autres témoins de ces goûts subtils et de cette élégance.
« Magnificence éblouissante » – pour que l’on puisse appeler les bijoux qui nous ont quittés par XVIIIe siècle.
À la fin du XVIIe siècle, un joaillier vénitien du nom de Venetiano Peruzzi a développé un nouveau type de taille de diamant *. (* À l’heure actuelle, il existe des doutes sur l’unicité et le nom du créateur.) La base était un calcul géométrique précis qui prenait en compte les propriétés optiques de la pierre. La taille du diamant a permis deux, trois, parfois plusieurs passages du faisceau lumineux à travers la pierre, ce qui a donné un effet étonnant.
Il semble qu’un feu caché pendant des siècles dans les cristaux, ait finalement éclaté et illuminé le siècle, qui est à juste titre appelé «l’époque du diamant».
La découverte de diamants brésiliens dans les années 1730 en a inondé les marchés européens. (Auparavant, il n’y avait qu’un seul champ de diamants en Inde, qui s’est épuisé après 1600).
La pierre la plus chère, qui n’était auparavant accessible qu’aux monarques au pouvoir et à l’élite aristocratique, entre de plus en plus souvent entre les mains de bourgeois prospères.
Les fonctions des bijoux évoluaient, elles n’étaient plus seulement l’expression de la richesse, du prestige et de la noblesse. Les bijoux sont devenus des objets esthétiques et une partie intégrante d’un costume. Les magazines féminins de l’époque prescrivaient des femmes à la mode, en plus de certaines options vestimentaires, des ajouts de bijoux et des accessoires. En plus des bijoux traditionnels (boucles d’oreilles, pendentifs, broches, etc.), les vrais exemples de bijoux étaient les boucles, les fermoirs, les boutons, les corsages et les épingles à cheveux pour les chapeaux.
Des placers de diamants entiers couvraient le boîtier de la montre, étincelants et étincelants de chaque mouvement de son propriétaire.
Une grande réalisation du XVIIIe siècle fut l’invention de l’imitation des pierres précieuses, les soi-disant strass (fr. Stras, le nom vient de l’inventeur JF Strass, un joaillier de la cour parisienne qui a travaillé dans les années 1730. Il a fondé la boutique, qui est devenu le leader dans la distribution de ces pierres artificielles) Cela a marqué le début de la création de la bijouterie. Les produits d’imitation de verre et de pierres semi-précieuses étaient populaires même parmi les fashionistas les plus nobles.
L’utilisation de matériaux peu coûteux permet aux bijoutiers de suivre rapidement la mode capricieuse. De nombreux détails de costumes et de bijoux ont changé sous l’influence des goûts de nombreux favoris des monarques d’alors. Le législateur le plus célèbre était le marquis de Pompadour.
La plupart de ses goûts reflètent la direction artistique de la première moitié du XVIIIe siècle.
Le rococo était le style décoratif, fragile, sophistiqué, quelque peu maniéré et sensuel, c’est dans l’art appliqué qui se montre en pleine force. Les bijoux n’ont jamais vu une telle splendeur.
Les maîtres semblaient rivaliser dans la prétention des solutions de composition et de couleur. L’asymétrie et la couleur règnent en tout. Les contours curvilignes des rocailles confèrent à ces œuvres un haut degré d’art, chef-d’ouvres en miniatures. Ils se combinaient parfaitement avec des pierres précieuses et des diamants colorés, qui étaient des accents pittoresques de produits.
En France, au milieu du XVIIIe siècle, une combinaison de trois couleurs de ce métal précieux était à la mode.
La technique du relief émaillé a été un grand succès; en fonction de la profondeur de la couche, l’émail transparent donne d’excellentes gradations de saturation des couleurs.
Vers 1750, une machine guilloché a été inventée pour appliquer mécaniquement un motif répétitif de lignes, cercles, etc., ce qui facilite et accélère considérablement le travail d’un bijoutier. La passion pour l’original et l’exotique dans la première moitié du XVIIIe siècle s’est manifestée dans l’utilisation de matériaux non traditionnels. L’écaille de tortue et la nacre sont devenues des bijoux préférés. Tout cela a permis aux maîtres d’obtenir de nouveaux effets dans leur travail.
Dès les années 1750, le désir de formes prétentieuses entraîne une certaine surcharge de compositions. Le style du classicisme précoce a commencé à dominer. De plus en plus, la symétrie miroir se remplaçait, les formes ressemblant à des coquilles disparaissaient. Il y avait un désir d’alternance rythmique d’éléments répétés, où les formes géométriques dominent, et les végétales sont fortement stylisées.
Les réalisations des joailliers de la seconde moitié du XVIIIe siècle dans le domaine de la sculpture, dans l’art de la taille de la pierre, de la transformation du métal, dans la création de compositions strictes, mais manquant d’une sécheresse excessive, ont servi de modèles pour de nombreux bijoutiers de la suite générations.
a continué dans la deuxième partie.
