Burlesque. Et immédiatement, vous pouvez imaginer  quelque chose d’excitant ou intrigante.

En fait, nous obtenons une tempête d’émotions non seulement  quand nous regardons  de l’action elle-même, mais même quand parlons de lui.

Des avis du burlesque sont plus que polaire, d’un strip-tease vulgaire à la performance de l’art sensuelle.  Mais en tout cas, action morale hautement peut avilir et de plus vil représentation pourra monter à une hauteur de l’art pur. Il dépend de la position esthétique de l’artiste.

Il est pas facile de retracer les origines de burlesque.

On croit que le prototype du burlesque peut être trouvé chez les anciens Grecs. Lorsque le désir sexuel, les taquineries et même chantage échec complet effectuent des tâches conjugales avaient abouti à un arrêt de la guerre. Aristophane a décrit dans son comédie «Lysistrata», où les épouses athéniens se fermèrent  en l’Acropole et ils ne sont pas autorisés à leur mari d’approcher de elles jusqu’à ils avaient terminé la longue guerre avec Sparte. Et cela a fonctionné.

Carlègle, l’illustration d’Aristophane, «Lysistrata», Paris, Briffaut, 1928

Il y a une suggestion intéressante que la Salomé biblique a été la première danseuse burlesque, et le roi était prêt à exaucer tous ses désirs. Nous savons tous ce qu’elle avait voulu alors.

Franz von Stuck. Salomé. 1906. État galerie Lenbachhaus, Munich, Allemagne.

Mais la version de base de l’apparition du burlesque nous conduit vers le milieu du XIXe siècle. Lorsque le burlesque avait certains de vaudeville, parfois avec humour obscène.

Ces spectacles ouverts pour travailler et la classe moyenne en 1840 en Angleterre, genre de divertissement  avec des éléments de la parodie et de plaisanteries grivoises. Mais plus tard dans l’accent de 1860 était déplacée sur les formes féminines nues, sur l’indice de sous-vêtements dans le burlesque. Tout pour maintenir l’intérêt des spectateurs.

La troupe Linda Thompson a créé dans les années gagnait en notoriété. Leur premier spectacle était une parodie du mythe de Iksone où les femmes ont joué des rôles masculins mis sur des collants et des pantalons de dentelle. La performance des danseuses sur scène en collants était le défi insolent à l’époque victorienne, où les femmes devaient cacher leur forme.
Le spectacle fait des tournées en Amérique et a eu un succès sans précédent.

L’advetising du spectacle de Linda Thomson

En milieu des années 1930 aux États-Unis le véritable boom a commencé, il y avait déjà plus de 150 grands artistes du burlesque. Les étoiles brillantes comme Sally Rand (premier interprète de la danse avec d’énormes éventails de plumes, qui est devenu une partie intégrante du burlesque) ont brillé sur scène. Le plus populaire des compositeurs et interprètes de jazz que le temps a coopéré avec ces troupes.

Sally Rand. 1930s.

L’Europe de ce temps aussi a encerclé en rythme de carnaval sans fin. Cabarets ont prospéré avec les performance du burlesque  dans leurs programmes. La plus brillante étoile brillait à Paris, ce était Mistinguett, la chanteuse et actrice. Malgré on ne peut pas être attribuée entièrement sa performance comme burlesque, elle a fait le plus grand impact sur le genre. Ses spectacles ont un caractère assez frivole et étaient sur le point de la décence. Il n’y a pas de secret qu’elle n’a pas été un chanteur ou un danseur exceptionnel. Mais ces faits n’a pas empêché qu’elle soit l’actrice la mieux payée au monde. Elle avait effectué dans le plus célèbre cabaret Folies Bergère, le Moulin Rouge et Eldorado.

Mistinguett. 1920 s. La photo de www.moulin-rouge.com.

La gaieté sans fin a rempli de Berlin, l’atmosphère enivrante régnait partout malgré la situation d’après-guerre désespérée. L’inflation terrifiant, le chômage, la dépression a forcé beaucoup de gens désespérés d’aller dans les rues et les lieux de divertissement, les uns pour chercher l’aventure et d’oublier les difficultés de la vie, l’autre pour gagner sur elle. Il n’y avait pas de pénurie de boisson, de drogues ou de belles femmes. Cabaret, danseurs, burlesque et autres divertissements étaient presque tous les coins de rues.

from http://www.cabaret-berlin.com  https://en.wikipedia.org

L’illustration par  Jeanne-Mammen-Stiftung. 1930s.

Peu à peu, les spectacles ont été de plus en plus simple. Il y avait de la consommation de plus en plus frénétique et incontrôlée de l’alcool dans les théâtres burlesques. Le public les a rendus plus dangereux. Malgré l’énorme popularité prestigieux et coûteux spectacles de Broadway, le burlesque a été interdite dans l’état de New York, par ordonnance du maire de New York, Fiorello LaGuardia en 1935.

Les autres Etats ont également imposé des restrictions dans les spectacles burlesques. il y avait des spectacles interdits où les artistes pourraient apparaître sur scène sans le soutien-gorge mince ou « pasties » (de revêtement décoratif pour le mamelon), et de la lingerie. il a conduit au fait que l’actrice a dû donner un niveau plus élevé de l’émission et de créer des costumes remarquables, sans oublier de se déshabiller sous les règles. À divers moments, les artistes sont apparus avec des oiseaux formés, les paysages ont été stylisé comme boudoir ou salle de bains de luxe sur la scène.

Par la suite, spectacles burlesques sont devenus de plus en plus proche de strip-tease. Donc, le burlesque est devenu une forme de strip-tease, mais plus affectueux, sophistiquée et la ruse. Les vraies stars du burlesque de l’époque étaient Tempest Storm, Bettie Page, Lily St Cyrus, Gypsy Rose Lee et d’autres.

Gypsy Rose Lee

Elles ont considéré le burlesque comme la forme art et fait en sorte.

Gypsy Rose Lee se souvenait bien sa première apparition et ecrivit dans ses mémoires: «comparaissant devant une foule d’hommes, je regardai eux timidement. J’ai effectué quelques pas de danse, je laissai tomber la bretelle du soutien-gorge par le mouvement décisif, exposer une épaule et gelé, comme si indécis.  Il était quelque chose de nouveau: d’autres artistes burlesques déshabille très vite, presque mécaniquement, et ici, était un jeu, une surprise. Le public éclata en applaudissements … ».

Dans le contexte de la révolution sexuelle et l’âge d’or de l’industrie du porno, le burlesque  est entré dans les années 1970 avec la devise «moins spectacle, plus le corps». Des clubs ont commencé à essayer d’augmenter le nombre de danseurs, mais sans que la qualité du spectacle. De là, progressivement comédiens, musiciens, costumes somptueux et les décors ont commencé à disparaître de la scène. Vers le milieu des années 1970, le burlesque est devenu ce qu’on appelle aujourd’hui un strip-tease et il semblait, pour toujours.

Mais les années 90 ont ouvert l’ère du néo burlesque. Et burlesque comme la forme la disparition de l’art a commencé à gagner en popularité de nouveau. Une grande partie du mérite pour le renouveau du genre appartient à la danseuse et mannequin américaine Dita Von Teese. Ce fut elle  qui a apporté dans sa déclaration le charme, la grâce, et ces qualités qui lui étaient burlesque particulière de la fin du XIX siècle. Dita construit son spectacle sur une énorme quantité de détails, le nombre de corsets qui comprennent, d’énormes éventails de plumes, en dentelle vêtements séduisante et ainsi de suite.

 Dita Von Teese

 Dita Von Teese

Si vous avez déjà lu des interviews ou des mémoires interprètes de ce genre, la quasi-totalité d’entre eux disent à l’unisson que le burlesque est pas un strip-tease pur. Pas un tour de danse. Ceci est un véritable mini-spectacle, où le personnage principal est un corps. Il ya l’ironie, l’auto-ironie et, bien sûr, la sensualité prévaut sur tout. Pour les auteurs de ces spectacles est surtout l’expression de soi. Certains d’entre eux ont été fermés, même les gens timides dans la vie et que sur scène, ils pourraient ouvrir leur vraie nature, tout d’abord pour eux-mêmes.

La photo de  the-pilgrim-soul.tumblr.com

Une de ces actrices, Lady K. a accepté de répondre à nos questions.

Et premier:
La frimeuse -Qu’est-ce que vous pensez au burlesque, est-ce spectacle de débauche à jouer avec les plus bas instincts ou véritable art de l’allumeuse sensibles et la représentation théâtrale, où un corps est le principal instrument?

Lady K.-Burlesque peut être une et l’autre. Il y a beaucoup de différents types de burlesque – Comique, impertinent, ringard, classique, la routine Broadway-danse et Neo Burlesque juste pour en nommer quelques-uns. Certains types peuvent faire appel à une personne plus que d’autres.

Pour nous, Burlesque est plus sur la taquiner et l’apparition de la nudité de potentiel que le sexe dans-ta-face. Il est tout au sujet de la suggestion. Qu’est-ce qu’il est que vous ne voyez pas.

Une bonne performance du burlesque n’a pas à descendre à pasties. En fait, certains des actes classiques laisserait un auditoire captivé comme ils taquinent le public avec une dizaine de minutes de routine de retrait des gants. Un autre acte classique est la routine de Bubble Sally Rand. Il est une routine gracieuse qui maintient le public en redemande. Beaucoup d’autres actes de fournir un commentaire social sur les situations actuelles, ou ils ont techniques routines de danse de style Broadway.

Une performance burlesque devrait laisser le public et les artistes se sentir habilité et exaltée, pas honte.

La frimeuse – Vous avez dit à moi qu’il ya beaucoup de différents types de burlesque. Quel type que vous choisissez pour vos spectacles? Ou quel genre d’entre eux sont plus près votre style?

Lady K. – Je pense que je apporter des éléments de différents styles dans notre spectacle, mais période plus attrayant dans l’histoire du burlesque est années 1940-50 quand il y avait les vraies stars qui ont brillé sur scène et fait des performances de haut niveau.

La frimeuse -Tout le monde a propre route au burlesque. Quelle est la raison principale   pour vous, lorsque vous avez décidé de commencer votre carrière en tant burlesque-interprète?

Lady K. – Vous avez raison, tout le monde a la même façon. Je etais un économiste dans un immeuble de bureaux en verre, est allé à travailler tous les jours, parfois Il y avait une nécessaire pour rester au milieu de travail pour les papiers jusqu’à tard le soir. J’etais un travailleur presque impersonnel parmi la même. Alors, à un moment je sentais que la vie passée et passé pas si grand que je ne voudrais. Je travaillais, de la danse, de la chorégraphie dans les années scolaire. Ceci est quand la passion est devenu une profession. La soif de liberté intérieure pousse actions parfois inattendues mais importantes. Je suis reconnaissant à moi-même que écouté mon intuition et sortit de la vie mesurée.

La frimeuse – Qu’est-ce que le burlesque artistes du passé sont le plus important et intéressant pour vous? Peut-être, quelqu’un d’entre eux reste dans les esprits comme l’icône inégalée du burlesque de style jusqu’à présent?

Lady K. – Oui, beaucoup d’entre eux étaient de vrais artistes talentueux. Les artistes du burlesques des années 1940-50 faites spectacles uniques. Mais si vous voulez connaître mon avis, mes idoles sont Hollywood divas Greta Garbo, Marlene Dietrich. Leur style unique, le mystère et l’inaccessibilité ont créé une aura autour d’eux et le statut de demi déesses. Leur féminité subtile nous fait trembler de nos jours ainsi.

La frimeuse – Que pensez-vous ne l’âge et l’apparence sont plus importants que l’énergie intérieure? Quelles sont les priorités pour vous quand vous recrutez un nouvel artiste dans le spectacle?

Lady K. – Je serais hypocrite si je disais que l’âge et l’apparence ne sont pas importants, mais je vous assure, ce ne sont pas le principal facteur. Vous auriez dû voir comment, parfois une femme banale dans sa vie commune deviendrez le superbe jeune femme sur scène et simplement hypnotiser public. Et le contraire la jeune fille qui plus attrayant, à venir sous les projecteurs coup a perdu son charme et devenir contrainte, presque en bois. Donc certainement la beauté est à l’intérieur de nous.

La frimeuse -Qui est habituellement l’auteur de performances, et qui donne des idées pour les costumes et la scénographie?

Lady K.- Nous avons chorégraphe professionnel. Les costumes sont collaborations des artistes et des designers. Comme vous pouvez le voir, nous créons notre spectacle avec énergie, nous essayons de donner plus de divertissement, beaucoup de courage. Au début, nous créons l’humeur de gaieté et l’enjouement.

La frimeuse -Est l’audience de votre spectacle est essentiellement masculin? Considérez-vous qu’il pourrait être amusant pour le public féminin. Pourraient femmes ouvrir leur propre féminité, la sexualité et de l’énergie intérieure en regardant ce spectacle?

Lady K.-Récemment, nous avons eu plus de spectateurs-hommes que de femmes, mais maintenant, l’image change. La sphère des intérêts des femmes déplacé à côté de la féminité, le charme, la tentation et taquiner. Après chaque spectacle beaucoup de dames nous remercient pour leur énergie intérieure ouverte, sentiment de quelque chose de nouveau, l’effort pour être plus souhaitable. Ils ont veut être plus attrayant, plus élégant. Ils commencent à comprendre qu’ils ont besoin de se aimer et tout simplement profiter de leur vie.

La frimeuse -LadyK., Merci. Nous apprécions que vous avez trouvé le temps et répondu à nos questions, votre opinion est interessant et important pour nous. Nous vous souhaitons lumineuses, des spectacles à succès et le public reconnaissant.