Les émotions réveillent les sentiments …. Les sentiments nous rendent vivants et la vie dans toutes ses manifestations est belle. Les craintes, les désirs, les rêves et les sensations … ils vivent dans notre subconscient.
Curiosité, 2016, collection privée, huile, toile
Peut-on communiquer à un niveau plus subtil que des mots, des signes. Peut-on transporter nos vibrations spirituelles à travers une substance plus délicate? L’art véritable qui ne lie pas la conjoncture. Il ne tolère pas la fausseté ou le cliché ennuyeux. Seulement l’art véritable peut transmettre un tel message.
August Vilella, un artiste de Barcelone, dont la créativité est un monde spécial auquel il s’adresse au spectateur principalement au niveau subconscient. Il n’y a rien de plus intéressant que de demander à l’artiste de ses travaux.
Temps, 2017, huile, toile
Pourriez-vous nous parler de vous-même, et tout d’abord, comment avez-vous vécu dans votre art? Vous dépeignez votre méthode comme surréaliste – intuitive. Les créatures mystiques viennent à vous comme un rêve ou un flash soudain?
Tant que je me souviens de moi-même, l’art a toujours été une partie de ma vie, une partie de ma personnalité. Auparavant, j’ai préféré la musique, la poésie et la peinture, c’est pourquoi je me suis inscrit à la Faculté de philosophie de l’Université et fondé plusieurs groupes musicaux tout en continuant à peindre. J’étais littéralement déchiré en morceaux, j’avais beaucoup de mal à l’heure pour tout. Après avoir fait un effort, j’ai décidé de me concentrer sur la peinture, car, à mon avis, c’est la manière la plus rapide et la plus directe de la conversion du créateur dans le monde. Il n’y a pas de barrières linguistiques, culturelles ou autres.
Le poète, 2016, huile, toile
Lors de la création de mon travail, j’utilise ma propre méthode, c’est le surréalisme intuitif. Qu’Est-ce que c’est? , Je projette directement mes sentiments et mes humeurs, mes expériences et mes émotions sur la toile sans esquisses et croquis, sans idées et idées préliminaires. En général, se rendent au pouvoir de la créativité, me libérant complètement de mes sensations et de tout ce qui m’entoure dans la vie. Par conséquent, pour moi, il est impossible d’expliquer où sont nés les personnages et les thèmes de mon travail. J’aime comparer mon travail avec le jazz.
L’ anniversaire, 2015, huile, toile
Quel est l’aspect philosophique de votre créativité, est-ce que nous sommes pourrions tous être connectés avec d’autres par voie inconsciente?
Il est impossible de couvrir tous les aspects philosophiques de mes œuvres, car ils ne définissent aucun cadre pour leur compréhension. Je crois que si nous pouvions communiquer librement entre nous dans la langue de notre subconscient, cela contribue à la transformation de notre âme et du monde dans son ensemble. En général, mon oeuvre s’adresser à cela. Je crois à propos de l’université, de l’université et de l’Université de Paris Leur vie privée et leurs envies vus, démêlés et ressenties.
Alise, 2016, huile, toile
Les yeux, je pense que vous êtes fatigué de répondre à cette question, mais je dois demander, en anticipant l’intérêt de nos lecteurs. Les yeux de vos personnages sont grands et remplis d’émotions … Dans certains endroits, ils ressemblent à des naïfs, des curieux ou des étonnants, quelque part qu’ils expriment un effrayant désespoir ou une tristesse. Pourrions-nous trouver leurs pensées, pénétrer dans leur subconscient en rencontrant ces regards?
À travers les yeux, nous pouvons regarder dans les profondeurs les plus profondes de l’âme humaine. Les yeux sont le miroir de l’âme. Et souvent, ce sont les yeux de mes personnages qui sont les miroirs des âmes des gens qui les regardent.
L’Amour de la mère, 2016, huile, toile
Vous préférez travailler avec de la musique ou en silence absolu?
Je préfère travailler avec de la musique, ça m’aide à me débarrasser complètement de mes pensées.
Si nous faisons une vidéo de votre art maintenant, que choisiriez-vous de la musique comme fond d’écran?
Une question intéressante. Je devrais y penser. Quoi qu’il en soit, la musique, qu’elle soit classique ou moderne, devrait correspondre à l’ambiance de mon travail, être profonde et émotionnelle.
S’il vous plaît, ne quitte pas, 2017, huile, toile
Quelle est votre journée idéale?
Très probablement, il est possible d’appeler mon idéal chaque jour une journée créative fructueuse ou lorsque je communique avec les spectateurs lors d’une exposition, en écoutant les opinions, les impressions et les pensées des personnes.
Le sailor, 2016, huile, toile
Et l’une des questions traditionnelles Que pensez-vous de l’art contemporain en général? Peut-il laisser un message à d’autres générations?
L’art contemporain est si diversifié, hétérogène, expressif et, parfois choquant, que je préfère ne pas généraliser, m’abstenir de répondre à cette question.
Ce que je pourrais souhaiter de nouveaux talents? En autodidacte, je ne vous agiterai pas pour un exercice artistique aveugle, et je ne veux pas non plus discréditer l’éducation artistique classique. Le principal est de trouver votre style individuel et de ne pas suivre les sentiers battus, mais faites votre propre chemin, croyez toujours en vous-même.
La vie, 2016, huile, toile
Merci beaucoup, août, pour votre histoire sur vous-même. Je voudrais vous souhaiter un avenir merveilleux, plein de joie de créativité.
Toutes les photos: courtoisie d’August Vilella
Plus d’informations sur l’artiste sur www.augustvilella.com
