Les impressions les plus vives, comme nous le savons, sont de notre enfance. Aili Vint se sentait amoureuse de la mer quand elle était petite, puis elle se rendit compte qu’elle serait artiste et qu’elle peindrait toute cette mer mystique, séduisante et vibrante … la Mer …
Et mon amour pour l’abstraction, les formes ondulées, les couleurs qui viennent à travers l’un dans l’autre, se produisit quand j’avais environ neuf ans, et j’ai rencontré les œuvres d’Aili.
La Mer … Les vues de la mer, brillantes, des compositions abstraites colorées étincelantes de l’artiste, tout cela s’était réuni dans un monde d’art, qui a laissé comme l’impression joyeuse dans mon âme.
C’est quelque chose de chaleureux, lumineux et tout simplement merveilleux.
Comme l’onde de mer roule et se déplace les nuances de couleurs de nos vies, comme l’eau est capable de réfléchir tous les même les plus viles, sont cachés dans le buttom et il peut tout nettoyer, ainsi et l’art est capable d’exposer le Mais aussi pour élever la personne au-dessus d’eux, devenir pour lui le guide différent, pour montrer la vie dans d’autres couleurs.
Et je suis heureux de vous présenter la première publication de cette année. L’interview avec une personne très sincère, positive et talentueuse, avec Aili Vint.
Que cette année aussi lumineux, brillant, en même temps calme et harmonieux et différent dans sa splendeur pour vous comme la mer est sur les tableaux de l’Aili.
Les humeurs et caprices de la mer VII. Pink Peace 2014 acrylique 36 x 35,5 cm collection d’artistes
Quelle est votre source d’inspiration? Quelles sont les choses qui vous impressionnent plus?
Sans le Soleil nous sommes dans l’ombre. Nous ressentons de l’insignifiance, de la tristesse, même une douleur inexplicable. Mais, au cours d’un puissant coucher de soleil, nous sentons la beauté et la perte. C’est un moment exalté – tout comme le processus de création quand l’artiste brille comme un grain de poussière dans le Soleil.
Tout en peignant la Mer, je sens toujours que les marées hautes et basses de mes humeurs sont aussi chaotiques que les vagues – et je comprends que la Mer et moi partageons les mêmes éléments de la nature. Cela m’inspire et me pousse, m’aidant à peindre la mer. Au cours de ces moments de créativité, j’obtiens la sensation étonnante comme si la Mer pouvait se peindre!
Sunset Flash 2011 huile sur toile
Si vous pouviez gérer l’humeur d’un spectateur, que préférez-vous transférer à lui, une idée ou d’énergie?
J’aime créer juste une simple forme de livre blanc, et puis lui faire confiance à La Lumière de Dieu. Lorsque vos yeux plongent dans la lumière pure, une absence d’espace est créé. Dans ce vide blanc sans fin, un nettoyage du banal se produit, comme quand un dégustateur de vin rince sa bouche avec de l’eau avant de goûter un nouveau vin.
Une suggestion aux bourreaux de travail: Soyez gentils avec vous-mêmes. Dès que dans le deuxième atelier: « Resting and flemmarder », nous allons apprendre l’art de vivre dans le moment. Nous allons changer, comme un, notre sévère et «de plus en plus et plus» styles de vie et de commencer à pain et le rêve élégant – tout comme cette petite fille qui rêvait de devenir artiste, et de devenir paresseux si elle le veut, quand elle Grandit.
« Tout ce qui est nécessaire pour cela est l’esprit d’un artiste qui est ferme dans la recherche d’une journée inutile et de la dépenser totalement inutile. « Lin Yutang.
Qu’il en soit ainsi maintenant!
Je vais loll comme je le peux et après, n’oubliez pas d’obtenir totalement reposé.
Je laisserai tout faire et tout se fera … Le hasard s’occupera de tout!
Permettez-vous au moins un après-midi d’été chaud, délibérément passé totalement inutile, juste ambling par le bord de la mer.
Si nous faisons une vidéo de votre art maintenant, que choisirais-tu de la musique comme arrière-plan? Ou le silence serait préférable pour cela? Ou certains sons de la Nature?
Je suis hypnotisé par le pouvoir et le charme du silence. Une Mer Calme est incroyablement muette. Quand le soleil se couche, toute la nature tient son souffle, même les mouettes cessent de crier. Nous sommes immergés dans un Grand Silence comme dans la réception festive de la Création de l’Univers où l’être humain devient exalté.
Après la tempête, 1984, huile sur toile 92 x 115 cm, collection privée
Quelle est votre journée idéale?
J’aime peindre la mer tranquille, parce que la peinture d’une surface lisse miroir est le plus difficile et de loin le plus difficile à faire. – Avez-vous essayé de mettre le bébé au lit, quand il ne veut pas dormir? – Pour que la mer se couche sur la toile, il faut la lutter longtemps. Jusqu’à ce qu’un beau jour, je sens que c’est le bon moment et que la peinture réussit à nouveau avec une facilité étonnante – comme si quelqu’un d’autre travaillait en moi et faisait des choses incroyables, comme si la Mer elle-même peignait ma mer.
Comment enivrant est un coucher de soleil d’été comme le soleil a choisi les couleurs du coucher du soleil et a commencé à peindre sur la mer. Et quand le reflet du ciel rouge vif brille sur la mer lisse, je plonge dans les profondeurs chaudes sans fond, doucement, doucement, afin de ne pas briser la douceur de miroir de la mer. Je suis totalement avec elle.
Les humeurs et caprices de la mer VI. Passion 2014 acrylique 36 x 35,5 cm accueil de l’artiste
Avez-vous un travail préféré de votre propre art ou peut-être est-il toute la série?
Pour moi «La Mer Stony» est le plus important de mes paysages marins, car il était le sourse d’un événement très puissant.
Un jour, alors que je peignais de l’eau calcaire et translucide, j’ai soudain reçu des nouvelles choquantes qu’une jeune de mes connaissances avait pris sa propre vie. Tout en peignant le tableau, je me souviens me demander si cette profonde angoisse que je ressentais à l’époque resterait piégée dans ce tableau.
Des années plus tard, j’ai reçu une réponse. Un inconnu venait vers moi, me grondait pourquoi je ne plus peindre la mer. Puis elle continua, cherchant des mots: «Vous m’avez sauvé la vie, vous savez …» Elle m’a dit qu’elle avait voulu mettre fin à sa vie, Se donner à la mer. Mais un ami l’a emmenée au Kadriorg Art Museum pour voir un de mes paysages marins. La peinture l’avait hypnotisée, la rappelant encore et encore. Elle lui offrit une consolation inexplicable, jusqu’à ce qu’elle la calma enfin. Cette peinture était le Seesama La Mer pierreuse.
La mer pierreuse, 1974
Si vous aviez la possibilité de venir voir une période de l’histoire de l’humanité, quelle heure choisiriez-vous?
Il n’y a pas de temps idéal. Ici et maintenant est le temps où j’ai appris à connaître et à accomplir moi-même. Je viens de la moitié du siècle dernier, mais toujours peindre la mer à l’ancienne, du rivage à l’horizon. La mer a toujours été là.
Ce n’est pas seulement un dicton que dans votre avenir vous rencontrez votre passé. Dans sa propre vie, une personne rencontrera assez souvent le passé. Regardez les collages énormes recyclés de mes propres images et créés dans différentes techniques. Je peux faire mieux que moi! – C’est mon travail aujourd’hui. C’est l’art de faire l’art de l’art.
La variété est amusante! Dans ma prochaine exposition: L’ÂME DE LA MER, mes petites gouaches abstraites et minuscules gravures se transforment en pièces gigantesques, plus grandes que mes peintures à l’huile! Ils ressemblent à des âmes de la mer qui planent au-dessus des paysages marins, tout comme des fantômes qui apparaissent un instant et disparaissent l’autre.
Soleil rouge chaud; 1979, peinture gouache, original 28 x 21 cm
Que pensez-vous de l’art contemporain? Il est honnête avec le public ou il ya tout «flirte avec les beholders? Ou est-ce une chose en soi, quand l’idée de l’idée? Ou sa tâche principale est de réveiller les âmes humaines pour tout ce qui est étonnant et positif, d’essayer d’inspirer les gens à chercher leur propre façon de devenir de meilleures personnes?
L’art contemporain est devenu égoïste et souvent ne comprend pas le spectateur. Nous pouvons comparer l’art de notre temps à une femme qui porte des vêtements inconfortables et dont le but est d’irriter ses contemporains tout en flirtant avec le monde de l’art.
L’art contemporain pourrait être tout ce qu’il n’est pas. Il est épouvantable ce que nous faisons en ce moment aux cultures de ce monde et les uns aux autres. Je me souviens d’une vieille malédiction chinoise: «Pouvez-vous vivre dans des temps intéressants». L’art devrait fournir des «premiers secours» et apaiser les gens, sans les accentuer. Elle doit glorifier notre monde, offrir une jouissance esthétique, toucher les âmes. Le rôle de l’art dans la société n’a jamais été aussi important que maintenant, parce qu’aujourd’hui et de plus en plus, les gens attendent de l’art de nourrir leur âme.
À propos de l’artiste
Une légende du Talmud nous dit que quand un enfant est ne, son ange gardien touche son front pour faire oublier l’enfant les vérités avec lesquelles il est né, sinon sa vie sur terre sera douloureuse et intolérable.
Parfois, je sens qu’un artiste est comme un enfant dont l’ange gardien a oublié de toucher son front. Un artiste n’entend pas et n’interprète pas son monde, parce qu’il le sent avec ses sentiments, pas son esprit. La vie d’un artiste n’est pas aussi insouciante et sûre qu’elle peut paraître. La seule monnaie réelle pour l’artiste est sa créativité, son acte de création, et sa création.
À propos de Lifestyle & Culture
Style est l’impression complète qu’un observateur reçoit de l’unicité de l’autre, soit de sa profondeur spirituelle ou sa superficialité. Certaines personnes exsudent simplement charme élégant, comme l’arôme de la fumée de tuyau moelleux. Si une personne a un esprit brillant ou un manque total d’inspiration, soit peut être le style. Il dépend entièrement de la personne. Une vie élégante n’est pas une routine ou un système ou même un élément. Seule une image, son cadre et la couleur du mur dans la salle créent une impression complète de style – tous ensemble! Une vie parfaitement élégante n’est pas seulement la jouissance du luxe.
Il n’est pas surprenant pour quiconque que l’oisiveté lâche est travail acharné! Un style de vie luxueux est très ennuyeux pour un artiste. Cela ne suscite l’attention que pour un instant. Il n’encourage pas les sentiments et n’inspire pas l’imagination; En tant qu’artiste, je suis attiré par la philosophie de vie humaniste et optimiste de l’ancien Chinois – un style de vie qui valorise la spontanéité et l’industrie, tout en permettant la farniente et la jouissance de «l’être juste». En fait, il glorifie « rêver dans le moment raffiné ». Farniente faisait partie de la culture de la Chine ancienne et être dans le moment était un art. La personne la plus cultivée était intelligemment paresseuse. Quand des gongs retentirent dans tout le pays, chacun savait qu’il était temps d’arrêter de «faire» et de se demander «ce que je fais, comment le fais-je, et est-ce la bonne chose à faire?
SEA AT KÄSMU 1991, huile sur toile, 150 x 175 cm
Merci, Aili, de nous avoir partagé votre énergie positive, vos réflexions profondes, votre art. Je vous souhaite beaucoup d’inspiration et de succès! Laissez la mer et la nature vous donner l’harmonie et le désir de créer à l’avenir vos fantastiques oeuvres mystérieuses!
Toutes les photos: courtoisie d’Aili Vint
Plus d’informations sur l’artiste à https://aili-vint.squarespace.com/
