Avez-vous déjà couvert un désir de dessiner, après avoir vu les œuvres d’un artiste? Souhaitez-vous créer une esquisse par le mouvement d’une ligne et d’ajouter couleur avec le même tempérament et même élégance? Avez-vous déjà pris courage et saisi un crayon dans la fièvre créatrice? Erté est un de ces créateurs. Ses œuvres sont inspirées, et donnent un élan pour le désir de création.
Cet artiste étonnant, designer, décorateur dont on a de la peine à attribués un seul style, et la tâche est difficile de lui déterminer dans une seule catégorie dans un magazine. Sections de «l’art», «design», «inspirations» et enfin, «style» propre à la narration de la créativité du Erte. Bien que les experts l’appellent «le roi de l’Art Déco», il ne la jamais reconnu. L’artiste avait créé son propre style auquel il est resté fidèle durant sa longue vie.
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Erté est le pseudonyme de l’artiste d’origine russe, mais a vécu et travaillé en France, Roman Petrovitch Tyrtov (1892 à 1990). Son incroyable destin qui couvrait près d’un siècle, avec toutes ses guerres, les révolutions, les progrès technologiques impétueux et bien sûr, avec le changement de styles et de tendances de l’art.
Imaginez, Erté a commencé sa carrière dans les années 1910, était un contemporain du célèbre mouvement artistique «Monde de l’art» (Mir iskusstva), admiré les œuvres d’Alexandre Benois et Léon Bakst, qui avait propagé la gloire de l’art du ballet russe en général cette époque en Europe. Il a créé les collections de vêtements pour la maison de couture de Paul Poiret. Il a fondé sa propre marque de mode. Il a fait les costumes pour les célèbres cabarets à Paris. N’est-il pas un destin surprenant!
Mata Hari dans un costume par Etre. La photo de www.erte.ru
Ensuite encore plus intéressant,la danseusse notoire et espionne, Mata Hari lui a ordonné son image de scène.
Critique d’art russe, patron, le ballet impresario et fondateur des Ballets russes, Sergei Diaghilev lui a demandé de créer les décors et costumes pour le ballet «Sleeping Beauty».
Mais le destin en décida autrement, le jour même de la fortune lui arriva un contrat lucratif à l’étranger.
Magazines Bazar, et Vogue Harper lui ont offert la coopération. Erté était confus et est venu à Diaghilev. Mais le directeur artistique a proposé de choisir une meilleure offre. Cela signifiait le travail en Amérique.
Au total, il a travaillé pendant 22 ans. Il a fait un grand nombre d’illustrations et les couvertures pour les magazines de mode.
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Habituellement, le succès ne vient pas seul, et Erté a été invité à Hollywood, où il a travaillé dans le studio MGM en tant que le designer de costumes pour les étoiles du film muet. Les années d’or de sa créativité certainement ont eu lieu à la fin du 20e -30s de, lorsque le monde est dominé par l’Art Déco et Erté était le plus brillant représentant de ce style.
1. Carmel Myers dans le costume par Erté pour le film «Ben-Hur» 1925.
2. Costumes pour le théâtre Folie Bergere par Erté 1924.
La conception de costumes pour l’actrice Aileen Pringle par Erté dans le film «The Mystic», 1925. La photo de http://anunjimm.tumblr.com/
L’actrice Aileen Pringle par Erté dans le film «The Mystic», 1925. La photo de http://anunjimm.tumblr.com/
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Plus loin, avec le développement du fonctionnalisme, l’affaiblissement de l’intérêt pour ses illustrations, Erté est passé à la conception théâtrale, ainsi que dans le monde de la mode.
Erté. Le costume pour Ganna Walska que Floria Tosca dans Tosca, Act II, 1920. La photo de www.pinterest.com/hansfriedrichs/erte
ca. 1925, Paris, France. Ganna Walska comme « princesse Borghèse. » Paris, France: photo ci-dessus est Ganna Walska, étoile de l’opéra et dans la vie privée Mme Harold F. McCormick, dans le costume qu’elle portait la princesse Borghèse, sœur de Napoléon quand elle a assisté au Grand Prix récente bal de l’Opéra de Paris. Image by © Bettmann/CORBIS
Le costume par Erté pour «princesse Borghèse».
En tant que designer, il a realisé des croquis de vêtements et a développé des dessins pour les tissus. Il a proposé (en 1920) la réforme du costume que le principe de «l’ unisexe», la modélisation homogène de vêtements pour hommes et femmes.
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À la fin des années 60 a suscité un nouveau l’intérêt évasée pour le style art déco. Erté était déjà en 70, mais il était plein d’énergie et des plans créatifs. Erté a de nouveau été invitée à élaborer des affiches pour le music-hall «Folies Bergères» dans lequel il avait travaillé dans 1920-30s.
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Dans le même temps, il a travaillé sur une série de gravures de la sérigraphie – chaque section du pochoir en couleurs tachée séparément, et ces zones se chevauchent. Les 75 exemplaires de la série ont été vendus à des collectionneurs pour une somme énorme. Erté a fait valoir que cause son travail exigeait de nouvelles technologies et a augmenté la précision du dessin, il a fait de nombreuses découvertes dans le domaine de l’impression et de graphiques.
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Série «Alphabet». Etre. seriograph. Les photos de www.erte.ru
Série «Numbers». «5». Etre. seriograph. La photo de www.erte.ru
Série «Numbers». «7». Etre. seriograph. La photo de www.erte.ru
Série «Numbers». «8». Etre. seriograph. La photo de www.erte.ru
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Les œuvres d’Erté ont été exposé avec succès à Paris, Londres, New York et Tokyo, sur lui et sur sa créativité ont été fait des films et des livres . En 1967, Metropolitan Museum a acheté 170 de ses œuvres. «Ce fut un événement sans précédent pour le Musée d’acheter la compléte exposition de l’artiste en vie» – a rappelé Erté. – En outre, l’année suivante, le Metropolitan organisa le vernissage, qui incluait une centaine de ces œuvres. Bien qu’au Musée il y avait une règle interdisant d’organiser des expositions solos d’artistes encore vivants, donc l’exposition «A Erté et contemporains» et comprenait les œuvres de Bakst, Gontcharova, Dufy et autres maîtres reconnus».
Série «Pierres précieuses». Etre. seriograph. Les photos de www.erte.ru
«Peut-être que vos lecteurs pensent que je suis un moderniste, – écrit-il en 1919, le rédacteur en chef du Harper Bazaar. – Je dois dire que je ne fais pas partie de l’une des écoles d’art, le style particulier de mes dessins est un instrument pour l’expression de la beauté des images. Dans l’art, je suis un individualiste ».
En effet, l’artiste a créé son propre unique, individuel, réfléchi, rythmique et dans le même temps, plein d’arts et spectacles et images fantastiques, le style «Erté».
