При свете сотни свечей вспыхивают бриллианты, мягко мерцают рубины и шпинели, холодным блеском контрастируют с ними сапфиры и изумруды. Драгоценные камни, искусно вставленные в золото и серебро, как звезды, иногда созвездия переливается на тяжелом щелке, насыщенном цветом бархате и тончайшем кружеве.
Все это многократно отражаясь в зеркалах криволинейного очертания создает фантастическую атмосферу торжественности и легкости, вычурности и изысканности, самовлюбленности и чувственности, каприза и очарования.
Такая картина рисуется воображением не под впечатлением от страниц исторического романа, мемуаров или архивных документов. Перед нами другие свидетели былого блеска и изящества, тонкого вкуса и элегантности.
«Ослепительное великолепие»- так хочется назвать произведения ювелирного искусства, оставленные нам восемнадцатым столетием.
В конце XVII века венецианский гранильщик по имени Венециано Перуцци разработал новый вид огранки алмаза*. (*в настоящие время существуют сомнения об единственности и имени создателя.) В основу был положен точный геометрический расчет, учитывающий оптические свойства камня. Бриллиантовая огранка разрешила двух-, трех-, иногда многократное прохождение светового луча внутри камня, что дало удивительный эффект. Кажется будто огонь, многие века скрытый в кристаллах, наконец-то вырвался наружу и осветил им столетие, которое еще справедливо называют «бриллиантовым веком».
Открытие в 1730-х годах бразильских алмазов наводнило ими рынки Европы. (Ранее существовало лишь единственное месторождение в Индии, которое иссякло уже после 1600 года).
Самый дорогой камень, доступный ранее только правящим монархам и аристократической верхушке, отныне все чаще попадает в руки преуспевающих буржуа.
Меняются функции ювелирных изделий, это уже не только выражение богатства, престижа и знатности. Теперь украшения становятся эстетическими объектами и неотъемлемой частью костюма. Женские журналы того времени предписывали модницам кроме определенных вариантов одежды, ювелирные дополнения и аксессуары. Помимо традиционных украшений ( серег, подвесок, брошей и т. д.) настоящими образцами ювелирного искусства были пряжки, застежки, пуговицы, гарнитуры для корсажа, заколки для полей шляп.
Целые бриллиантовые россыпи покрывали корпуса часов, сверкая и переливаясь при каждом движении их обладателя.
Большим достижением XVIII века стало изобретение имитации драгоценных камней, так называемых стразов (название происходит от имени изобретателя Ж.Ф. Страза, парижского придворного ювелира, работавшего в 1739-х годах. Он основал магазин, который стал лидером в распространении bijoutier-toussefiers). Это положило начало созданию бижутерии. Изделия из стеклянных имитаций и полудрагоценных камней были популярны даже среди самых высокородных модниц.
Использование недорогих материалов позволяло быстро следовать за капризной модой. Многие детали костюма и украшений менялись под влиянием вкусов многочисленных фавориток тогдашних монархов. Самой известной законодательницей мод была маркиза де Помпадур.
Ее вкусы более всего отражали художественное направление первой половины XVIII века.
Декоративный по своей сущности, хрупкий, утонченный, несколько манерный и чувственный стиль — рококо, именно в прикладном искусстве проявился в полную силу. Такого великолепия ювелирное искусство ещё не видело.
Мастера будто бы соревновались в вычурности композиционных, цветовых решений. Асимметрия и разноцветье царила во всем. Криволинейные очертания рокайлей придавали произведениям капризное изящество, а прекрасно продуманные сочетания самоцветов и цветных бриллиантов были живописными акцентами изделий.
Во Франции к середине XVIII века достигает своего апогея мода на сочетание «цветного золота», в композиции могло быть три, четыре оттенка этого драгоценного металла.
Большим успехом пользовались техника эмали по рельефу; в зависимости отглубины слоя, прозрачная эмаль давала великолепные градации цветовой насыщенности.
Около 1750 года была изобретена гильошировочная машина для механического нанесения повторяющегося рисунка из линий, кружков и т. п., что значительно облегчает и ускоряет труд ювелира. Страсть к оригинальному и экзотическому в первой половине XVIII века проявилась в использовании нетрадиционных материалов. Панцирь черепахи и перламутр стали излюбленными элементами ювелирных изделий. Все это позволяло мастерам добиваться все новых эффектов в своих работах.
К 1750-м годам стремление к вычурности форм породило некоторую перегруженностью композиций. к 1770 году господствующие место начинает занимать стиль раннего классицизма. Все чаще на смену приходит зеркальная симметрия, исчезают раковинообразные формы. Появляется стремление к ритмичному чередованию повторяющихся элементов, где господствуют геометрические формы, а растительные сильно застилизованы.
Достижения ювелиров второй половины XVIII века в области построения формы, в искусстве огранки камней, обработке металла, в создании строгой, но лишенкой излишней сухости композиций, послужили для многих ювелиров последующих поколений примером для подражания.
продолжение во второй части.
