«Ma vie d’artiste a été façonnée par deux passions: pour la conception graphique créé dans la sphère publique d’une part, et par l’exploration d’une vision privée liée à la peinture, de l’autre.»
Cela a été la définition au sujet propre créativité de l’un des plus grands graphistes de notre temps, un véritable coryphée, l’innovateur qui a créé son propre style distinctif, qui intègre l’avant-garde européenne, le modernisme et l’influence de l’Amérique communication spécifique culture de la milieu du siècle.
Ayant vécu une longue vie créatrice, Elaine Lustig Cohen (6 Mars, 1927-4 Octobre, 2016), était le véritable lien entre le passé moderniste du design et de la constante évolution actuelle.
Le plus célèbre de ses œuvres ont été créées en 1950-60. Il y avait plus de 150 couvertures de livres et de catalogues de musées. Ses clients étaient General Motors, le Musée juif, le Musée d’Art Primitif, Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro. Elle a souvent collaboré avec des architectes remarquables. Elle a créé des signes et des inscriptions, qui harmonisées avec les ensembles architecturaux.
Plus tard, elle a poursuivi sa carrière d’artiste, travaillant dans différentes techniques (collage, sculpture et gravure). Ses œuvres ultérieures, comme ses couvertures de livres, souvent combinént la typographie et l’abstraction.
Elle avait dit une fois: «Toute ma formation au collège et plus tard avec Alvin (Alvin Lustig, son premier mari et célèbre designer) était tout au sujet de l’avant-garde du 20e siècle. Même ce que je voyais comme un adolescent à New York – le Musée d’Art Moderne [MoMA] et le musée Peggy Guggenheim [Solomon R. Guggenheim Museum] m’a excité à l’époque et mis la semence moderniste en moi qui a pris des années à absorber et à faire mon propre style».
Elaine a été inspirée par la créativité des artistes et des designers abstraits tels que Kurt Schwitters, Sophie Täuber Arp et Sonia Delaunay avec une affinité spécifique surtout avec la dernière Täuber Arp et Delaunay, adressant à eux comme «mes femmes spéciales.» Elles ont, comme Elaine a travaillé dans une zone avec leurs maris, mais leurs œuvres étaient moins glorifiée, mais pas moins talentueux.
En règle générale, Dada, Constructivisme sont direction spécifique de l’art qui a inspiré de nombreux graphistes ont donné la liberté de création, le désir d’aller au-delà des normes imposées. Au cours des dernières années, Lustig a créé des œuvres d’art à la main et à l’aide de la technologie numérique, éditeur graphique Adobe Illustrator.
En 2009, l’exposition personnelle a été organisée à la galerie des Beaux Galerie Adler & Conkright Art (New York), dont le titre était « Mes héros: Portraits d’Avant Garde. » Ces collages, elle dédiée à des artistes exceptionnels (El Lissitzky, Filippo Tommaso Marinetti, Kazimir Malevitch, Alexander Rodchenko). Il reflète votre opinion sur le travail de chaque artiste, exprimant leur respect.
En 2011, Cohen a reçu la médaille AIGA, qui est décerné à «personnes qui ont établi des normes d’excellence sur toute une vie de travail ou ont apporté des contributions individuelles à l’innovation au sein de la pratique de la conception».
Plusieurs de ses œuvres sont dans des collections privées.
Plus d’informations http://elainelustigcohen.com
photos de http://www.saulgallery.com/artists/elaine-lustig-cohen
